Cumplir trece ediciones en el ecosistema del arte latinoamericano no es un dato menor. Es una declaración de persistencia. Pinta Lima llegó a su decimotercera entrega con una convicción que pocas ferias de la región han logrado sostener en el tiempo: la de que una feria puede, y debe, ser algo más que un mercado. Esta edición lo confirmó con solidez. La selección de artistas, galerías y proyectos en atapas y procesos diferentes: trayectorias establecidas, voces en ascenso y exploración crítica; permitió que la feria opere simultáneamente como vidriera comercial y como laboratorio simbólico.

La estructura de la misma se articuló en tres secciones que funcionaron como capas de un mismo sistema. La Sección Principal, bajo la curaduría global de Irene Gelfman, reunió a galerías consolidadas que presentaron lo que ya circula con fluidez en el mercado internacional. RADAR, curada por Ilaria Conti, propuso un acercamiento a prácticas procesuales que exploran cruces entre lo material, lo emocional y lo tecnológico, mientras que NEXT, bajo la curaduría de Juan Canela, puso el foco en escenas emergentes desde una perspectiva crítica, abordando cuestiones de identidad, memoria y saberes situados.

Un punto significativo de esta edición fue la apuesta decidida por una identidad curatorial propia. El Special Project, curado por Irene Gelfman junto a Florencia Portocarrero, introdujo un enfoque centrado en artistas mujeres peruanas emergentes, mientras que el Video Project presentó obras de Abigail Reyes, Ana Elena Tejeda-Herrera y Angie Bonino, ampliando el campo de la imagen en movimiento dentro de la feria. Ambos dispositivos operaron en un registro diferente al comercial: no vendían obras en el sentido convencional, sino que construían relatos. La feria se volvía, en esos espacios, más parecida a una bienal que a un mercado. La tensión entre lo local y lo global fue completamente equilibrada con la presencia de estas artistas y el homenaje póstumo al ceramista Carlos Runcie Tanaka.

El FORO funciono como el backstage intelectual con gran protagonismo. Coordinado este año por Miguel A. López (curador en jefe del Museo Universitario del Chopo de Ciudad de México). Esta edición examinó el estado de las escenas artísticas latinoamericanas. Las mesas abordaron los mecanismos de internacionalización del arte —ese momento en que una práctica local "da el salto" y comienza a circular en circuitos globales— y los desafíos institucionales de los museos contemporáneos. Los conversatorios funcionaron como un gesto de política editorial y curatorial donde se mostró que hay una producción de pensamiento sobre el arte peruano.

El Premio Estímulo de la sección RADAR que Audi presentó, fue para Florencia Levy (Galería Cott) y Roxana Ramos (Galería Remota), reconocimiento doble que pone el acento en artistas que sostienen sus proyectos. Por otro lado, el Premio SURA al mejor stand de la sección NEXT, fue para Galería Maharani de Miami, señal de que la sección emergente de Pinta Lima tiene ya gravitación suficiente para atraer y premiar propuestas del circuito norteamericano con perfil latinoamericano. Que una galería de Miami gane en la categoría emergente dice algo sobre cómo se está redibujando la geografía del arte latinoamericano: ya no es solo el sur mirando al norte, sino un circuito que se retroalimenta en múltiples direcciones. Y por último, el Premio Faber Castell fue otorgado a Ana de Alvear, artista española representada por Espacio Valverde, con una técnica hiperrealista inquietante.

La novedad más estructuralmente relevante fue el fondo de adquisición conjunto entre la Fundación Pinta y el MALI, donde ambas instituciones aportan en partes iguales para que obras presentadas en la feria ingresen al patrimonio público del museo. Un modelo de corresponsabilidad que reconoce que la función de una feria no termina en la venta sino en la construcción del acervo colectivo. El museo seleccionó la obra Sabiduría ancestral (Lhahanyaj) (2026) de Mariela Segundo, presentada en Special Project, y Sasachacuy warmi (dificultades de mujer) (2025) de Gaudencia Yupari Quispe, exhibida por Herlitzka & Co.

“Las obras presentadas en la feria abarcan un amplio rango de valores, desde aproximadamente USD 1.000 —principalmente en la sección NEXT, dedicada a propuestas emergentes— hasta cifras superiores de entre 5.000 y 60.000 en la Sección Principal, la feria articula un ecosistema que combina accesibilidad y alta gama, capturando tanto a nuevos compradores como a coleccionistas consolidados.”

—

Sin dudas me hubiera quedado con un textil de arcilla del artista Luciano Giménez de Galería Cott. Imperdible todo en galería Livia Benavidez. Las cerámicas de Galería Maharani. Los autorretratos de Mau Samayoa en Matia Borgonovo. Los óleos de Rubén Saavedra en La Galería de San Isidro. El caos urbano de Tec capturado por drones en Pabellón 4. Las fotoperformances de Cecilia Paredes en Beatriz Gil Galería y los cielos de Erica Bohm en Linse Galería.

—

Pinta Lima 2026 cierra una exquisita edición con excelentes ventas y ya es una feria que se sabe institución. Cuenta con una identidad curatorial reconocible, un programa intelectual que no es apéndice sino columna vertebral, y una creciente conciencia de su rol en el ecosistema más amplio del arte latinoamericano. Una feria boutique —45 galerías con representación de 15 ciudades, completamente curada— Y una impronta que la acerca más al modelo de las bienales. Eso es una fortaleza en una feria comercial. Irene Gelfman, -Directora artística y Curadora Global de Pinta- lo sabe, lo lleva adelante con maestría y responsabilidad, sosteniendo en el tiempo esa calidad e independencia curatorial.