Wen y Gianluz, dos voces singulares de la escena argentina actual se unen para construir un universo donde entrelazan la música, la actuación y la poesía, en su primer álbum Principios.

“Disparé con arco y flecha hasta tu pecho”, canta el dúo de Gianluz & Wen en “Acuerdo”.

Es un comienzo que define el espíritu guerrero y el universo onírico que construyen en su debut discográfico el dúo conformado por Gianluz & Wen.

Wen (Clara Trucco) música y actriz oriunda de la Patagonia Argentina (San Martín de los Andes), ha recorrido el país y el mundo con sus proyectos musicales Weste y Fémina, mientras que Gianluz (Gianluca Zonzini) actor y. poeta nacido en Buenos Aires y con raíces patagónicas, desarrolla una obra íntima y de fuerte impronta lírica que lo llevó a colaborar con productores como Chancha Vía Circuito.

Principios, editado por Geiser Discos, es su primer álbum conjunto y cuenta con doce canciones originales que se mueven entre la armonía de las voces en primer plano con una impronta lírica, la presencia bailable del synth pop, la balada melódica, el villancico gótico y la atmósfera ensoñadora del dream pop.

En ese cruce de géneros y pasajes sónicos más teatrales, atravesados por guitarras, violines, pianos, sintetizadores y programaciones electrónicas, trazan un recorrido donde la canción se transforma en el centro del relato, desde un tono más íntimo, o conectándose a través del baile descarado, mientras las voces producen un clima sonoro de encantamiento.

“Principios nombra un comienzo: es el punto de partida y la inauguración de una etapa como dúo y, al mismo tiempo, una declaración de valores, ideales e identidad artística. Evoca el origen y las transformaciones íntimas, y abre un territorio poético atravesado por fábulas y mitos fundacionales -castillos, criaturas y relatos antiguos-, con ecos de tiempos. inmemoriales: linajes, combates y pasiones que todavía resuenan en el presente”, escribe el dúo como manifiesto artístico de este debut.

La voz, la palabra y la interpretación, sostienen la arquitectura conceptual del disco. En lo sonoro, el disco trabaja sobre contrastes: conviven los momentos introspectivos y líricos con los arrebatos pop más bailables. En esa soledad en multitud de una fiesta urbana, o en la metáfora de un cuento de hadas, las emociones se desplazan y se rozan: lo luminoso y lo oscuro cambian de lugar.

Hay canciones que abren portales fantásticos en clave dance como “Castillo”, baladas pop que suenan a pócimas mágicas en “De amor y odio”, himnos que invocan la rareza y la fragilidad en “Freak” y “Morgana”, fábulas musicales que te envuelven con su atmósfera medieval en “Criatura”, odas al hechizo de una buena melodía en “Lo esencial”, valses que evocan un cuento mágico en el “Zorro”, piezas de dream pop entre el romanticismo y la sensualidad en “Tabú”, obras que remiten, desde el lirismo del piano y los tremolos de la guitarra, a paisajes de leyenda en “Situación”, composiciones que crean un efecto mántrico a través de las voces y una base hipnótica en “Hazaña”, y un tema de cierre del disco que funciona como una plegaria universal que exorciza los males en “El final (Villancico)”, que se termina transformando en una celebración criolla, entre el piano, las palmas, la chacarera, y un imaginario cielo estrellado.

Una de las particularidades del disco es el cruce entre lo emocional y lo conceptual: canciones que nacen de experiencias concretas, pero se expanden en imágenes, símbolos y escenas que remiten a otros tiempos como formas de pensar el presente.

“Nos inspiran los vínculos, las pasiones y ciertos estados que no siempre son fáciles de nombrar. Las canciones nacen de experiencias emocionales muy concretas, pero también de observaciones sobre cómo nos vinculamos, los conflictos humanos que nos atraviesan y de la necesidad imperiosa de seguir imaginando: crear nuevos territorios para sostener nuestra presencia en el mundo”, dicen.

Cada canción funciona como un emblema: una forma de abrir nuevos paisajes sonoros donde esas sensaciones y fantasías encuentran un lenguaje único. El álbum Principios no es solo un debut, sino una declaración estética: se trata de volver al origen de la canción, para también reinventarla.