WELCOME de GREGORIO RUBIO

Inauguración: Jueves 5 de Marzo de 2026

hipopoety (Viamonte 949, CABA)

Se podrá visitar los miércoles, jueves y viernes de 16 a 20hs.

Cierre: Miércoles 8 de Abril

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"Yo no sé exactamente las razones por las que Gregorio elige hacer videos, pero entiendo que es una manera de contar y poder sostener el alto grado de paranoia que para él puede y debe tener una obra de arte. Una de las primeras veces que vi algo suyo empezaba corriendo y mirando a cámara diciendo la frase “Este soy yo, no, no me persigue nadie”, el idioma no era descifrable, pero los subtítulos decían que en realidad nadie lo perseguía, necesitaba ir al baño. El era choclito y se proyectaba en la desaparecida terraza de UV como parte de Perfuch, era diciembre de 2019. Después apareció Pinturita, del 2020, donde mezclaba paleta y personajes, algo de su personalidad de artista ya estaba pregonando un adolescente y local amor al arte y al video, en forma de prólogo, como sería cada video que vendría, una nueva presentación cada vez. Hopeless desalojaba el desaliento generacional. Aventurita reimaginaba la tarde de lluvia de CarolinePolachek: obra hecha con un tema del momento en el momento del tema. Cada cosa que repetimos muchas veces oculta o exclama algo que tenemos para decir. Vino un surrealismo desanimado en las obras de 2024, Ideas en la ducha y Juego/Pesadilla. Empezaba a ganar el fondo sobre la figura.

Algo de los videos que hoy presenta son una oda de lo escondido, algo privado y de gracia personal y casera, sencillo monólogo o conversación íntima. Gregorio es un artista de ambiente, en desajuste con las categorías, lo es por rebote: es queer por rebote, es joven por rebote, es videoartista por rebote. Cuando digo rebote, no quiere decir casualidad, remarco una cualidad de las cosas menos literal, sin un tema marcado, sin la funcionalidad evidente, más instintiva. Nunca vi que sus obras romanticen algo, creo lo contrario, desromantizan. Exentas de épica tampoco narran lo cotidiano, no quieren ser tecnológicamente pretenciosas, pero tampoco quieren abrazar simplicidad alguna, son de época porque caen en la sala como tiradas desde algún lugar, balbucean algo del presente, son el lugar común que diluye la diferencia entre el artista y la obra, hablan el mismo idioma como una presencia de algo sincero.

Cualquier mueble puede ser un gabinete santuario, mimos al espacio, entre oscuridad y magia, forma precisa para sostenerse en la inocencia: un camino de la irrealidad a la realidad (nada de fantasía), que creo es el aparato formal que Gregorio puso en marcha desde el día uno de su obra. Un poco en oposición a los tiempos del arte, aparece la alimentación, la prolijidad y la limpieza. ¿Un artista higienista? Si, casi el único. Y esa higiene lo vuelve más irreverente, desheredado de cualquier tradición del under y de la imagen del punk que construyó el mismo punk y los museos.

El efecto formal de que la obra es perseguida por alguien, genera sensación de inocencia. Comolos primeros sustos, las primeras pesadillas o sueños oscuros. Que no se van más y perduran con el efecto de la realidad suspendida a lo largo del tiempo. Para el artista inocente investigar una técnica o un tema es mantenerse siempre en el mismo lugar. ¿Hasta dónde o cuánto tiempo se puede ser inocente? Si es una cuestión de la forma puede ser por siempre, si es una actitud, muy poquito. Lo inocente parte sin programa, pero para sobrevivir tiene que tender al programa, desarrollado casi sin darse cuenta.

Sus obras arman una casa de la mente, como decía Aira de la casa de Lezama Lima, una cabeza amueblada, como decía de Mujica Lainez su perro Cecil. Las cosas no se hacen solas, perdidas en su propia función arriban a formas nuevas que se van desarmando. Si arriba es el deseo de ser mueble, abajo es el placer de esas ganas. Mujica decía que la madurez trae secuelas, y que muchas no se van más, como lo es la secuela reflexiva, o también mediación, como se dice en el arte. Una vez que llega a la obra la reflexión, se instala para deactivar la relación directa con las cosas. Dice que la reflexión coagula al espectro, que es lo que encontré cuando vi por primera vez las pinturas de Aniko Szabo, en el libro Buenos Aires por arte de magia, de Ediciones Gaglianone de 1986.

También pienso que si hay una estructura que reúne algunas obras es lo gracioso. Que no es el humor ni tampoco el chiste, sino un estado más leve que no llega a la risa y que tampoco tiene un remate. Es más un efecto de mueca o candidez que genera... como un bienestar pasajero. El chiste es más violento. La obra de Gregorio está en ese estado de lo gracioso, casi como si fuese un cosquilleo previo a algo. Porque el humor tiende al entendimiento, y lo gracioso tiende a los materiales. Y aunque haga videos Gregorio también es un artista de los materiales, pero que sugiere que es necesario que el hombre deje de meterse con las cosas, y confíe en el tic tac del reloj como si fuese el latido de su corazón.

Y es en la resolución de los pequeños y a veces imperceptibles giros coreográficos de cada mueble sobre cada objeto, donde Gregorio se interna en el tiempo de lo técnico de ser un videoartista en Buenos Aires, una disciplina sin gremio. Drama enredado en los muchos efectos que provee, tecnología casera por donde se la mire y sensación de descanso. En 2022 Gregorio fue a La Rural a visitar la exposición inmersiva Imagine Van Gogh y describió para la revista Segunda época sus sensaciones previas: “Hay días en los que quedarse en la escasez de lo que nos rodea es un acto de valentía, pero cuando el caracol sale de la cuevita y estira los cuernitos al sol, pasan cosas...”, y el impacto de ver esas pinturas envolventes y poco sutiles: “Un splash de colores y una explosión de luminosidad me dio un ataque al corazón y entendí muchas cosas que no había entendido hasta el día de hoy: los sentimientos. Grandes pinturas se proyectaban en las paredes como cuando uno piensa en su futuro a grandes escalas y me acerqué ¿con miedo?, ¿con respeto?, ¿con simpatía?, con pasos...” Imagine Van Gogh es, como la obra de Gregorio, más libre, porque la obra de arte nunca debería garantizar del todo el acceso."

Santiago Villanueva

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LINK AL TRAILER DE "BIBLIOTECA"

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Imagen 1: Mueble I. Impresión inkjet sobre papel de algodón 200g. Edición de 3 copias enmarcadas. 2026. Medidas: 100 x 40 cm

Imagen 2: Mueble III. Impresión inkjet sobre papel de algodón 200g. Edición de 3 copias enmarcadas. 2026. Medidas: 100 x 40 cm