Valerie Brathwaite - Un propio andar fluyente

Del 7 de noviembre de 2025 al 2 de febrero de 2026

Nivel -1

Esta exposición reúne alrededor de cuarenta obras, entre dibujos y esculturas, que recorren la producción de Valerie Brathwaite (Trinidad y Tobago, 1938) desde los años 70 y destacan su producción reciente. Incluye una serie de obras sobre papel producidas entre 1972 y 2002 y un conjunto de esculturas blandas que la artista viene realizando desde 2004. A través de medios diversos y de un juego sutil entre abstracción y figuración, Brathwaite ofrece una mirada femenina de profunda raíz ecológica.

  Curaduría

Alejandra Aguado

  Visitas guiadas

Lunes a las 17:00

Incluidas con el ticket de ingreso al museo

Formada en el Reino Unido, donde se integró rápidamente a la escena contemporánea, Brathwaite se instaló en Caracas en 1969. Allí llegó estimulada por una escena artística en la que las búsquedas de nuevas tendencias –la abstracción, el cinetismo y luego el arte conceptual– eran fuertemente incentivadas, lo que le permitió tener intercambios creativos con colegas de la talla de Gego o Mercedes Pardo, así como con críticos y curadores como Lourdes Blanco y Marta Traba. 

Brathwaite fue reconocida desde temprano por sus dibujos, grabados y esculturas cargadas de reminiscencias orgánicas y sensuales que, según sus palabras, se originan en su “fascinación por la belleza avasallante de montañas, rocas, piedras, plantas exóticas, pechos y piernas de mujeres, torsos masculinos, puestas de sol y los cuerpos maravillosos de los animales”. Así lo expresó en 1972 al presentar públicamente sus dibujos abstractos y consolidar su presencia en un medio que la recibió con amplio reconocimiento y en el que tuvo, a partir de entonces, una participación constante. 

Esta exposición toma su título de una reseña que el crítico Roberto Guevara le dedicó a la exposición individual de Brathwaite en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1975. Incluye una serie de obras sobre papel producidas entre 1972 y 2002 y un conjunto de esculturas blandas que la artista viene realizando desde 2004. En ese “propio andar fluyente” queda de manifiesto no sólo la independencia de su trabajo sino el carácter pionero de su producción. A través de medios diversos y de un juego sutil entre abstracción y figuración, Brathwaite ofrece una mirada femenina de profunda raíz ecológica, bajo la cual funde las formas de la naturaleza para expresar el vínculo que une y atraviesa todo lo vivo. 

Valerie Brathwaite Trinidad y Tobago, 1938

Estudió en el Hornsey College of Art y en el Royal College of Art de Londres, así como en la École des Beaux-Arts de París. Aunque su práctica se centra principalmente en la escultura, también desarrolla trabajos en grabado, pintura y dibujo. Su obra explora formas de abstracción orgánica mediante volúmenes simples y líneas sinuosas que evocan la flora y la fauna del Caribe. En 1969 se trasladó a Venezuela, donde desde entonces ha expuesto en espacios como Periférico Caracas (2008); la Art Society of Trinidad and Tobago, Puerto España (2010); la Galería G7 del Centro de Arte Los Galpones, Caracas (2011); CAF–Banco de Desarrollo de América Latina, Caracas (2012); y Oficina#1, Centro Los Galpones, Caracas (2014). Sus obras integran las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Bellas Artes, la Galería de Arte Nacional y el Museo Alejandro Otero, todos en Caracas, Venezuela. 

Horarios

Jueves a lunes de 12:00 a 20:00.

Miércoles de 11:00 a 20:00.

Martes cerrado.

Tickets

Dirección

Av. Figueroa Alcorta 3415

C1425CLA Buenos Aires, AR

informes@malba.org.ar

 Valerie BrathwaiteUn propio andar fluyente

Del 7 de noviembre de 2025 al 2 de febrero de 2026

Nivel -1

Esta exposición reúne alrededor de cuarenta obras, entre dibujos y esculturas, que recorren la producción de Valerie Brathwaite (Trinidad y Tobago, 1938) desde los años 70 y destacan su producción reciente. Incluye una serie de obras sobre papel producidas entre 1972 y 2002 y un conjunto de esculturas blandas que la artista viene realizando desde 2004. A través de medios diversos y de un juego sutil entre abstracción y figuración, Brathwaite ofrece una mirada femenina de profunda raíz ecológica.

  Curaduría

Alejandra Aguado

  Visitas guiadas

Lunes a las 17:00

Incluidas con el ticket de ingreso al museo

Formada en el Reino Unido, donde se integró rápidamente a la escena contemporánea, Brathwaite se instaló en Caracas en 1969. Allí llegó estimulada por una escena artística en la que las búsquedas de nuevas tendencias –la abstracción, el cinetismo y luego el arte conceptual– eran fuertemente incentivadas, lo que le permitió tener intercambios creativos con colegas de la talla de Gego o Mercedes Pardo, así como con críticos y curadores como Lourdes Blanco y Marta Traba. 

Brathwaite fue reconocida desde temprano por sus dibujos, grabados y esculturas cargadas de reminiscencias orgánicas y sensuales que, según sus palabras, se originan en su “fascinación por la belleza avasallante de montañas, rocas, piedras, plantas exóticas, pechos y piernas de mujeres, torsos masculinos, puestas de sol y los cuerpos maravillosos de los animales”. Así lo expresó en 1972 al presentar públicamente sus dibujos abstractos y consolidar su presencia en un medio que la recibió con amplio reconocimiento y en el que tuvo, a partir de entonces, una participación constante. 

Esta exposición toma su título de una reseña que el crítico Roberto Guevara le dedicó a la exposición individual de Brathwaite en el Museo de Bellas Artes de Caracas en 1975. Incluye una serie de obras sobre papel producidas entre 1972 y 2002 y un conjunto de esculturas blandas que la artista viene realizando desde 2004. En ese “propio andar fluyente” queda de manifiesto no sólo la independencia de su trabajo sino el carácter pionero de su producción. A través de medios diversos y de un juego sutil entre abstracción y figuración, Brathwaite ofrece una mirada femenina de profunda raíz ecológica, bajo la cual funde las formas de la naturaleza para expresar el vínculo que une y atraviesa todo lo vivo. 

Valerie Brathwaite Trinidad y Tobago, 1938

Estudió en el Hornsey College of Art y en el Royal College of Art de Londres, así como en la École des Beaux-Arts de París. Aunque su práctica se centra principalmente en la escultura, también desarrolla trabajos en grabado, pintura y dibujo. Su obra explora formas de abstracción orgánica mediante volúmenes simples y líneas sinuosas que evocan la flora y la fauna del Caribe. En 1969 se trasladó a Venezuela, donde desde entonces ha expuesto en espacios como Periférico Caracas (2008); la Art Society of Trinidad and Tobago, Puerto España (2010); la Galería G7 del Centro de Arte Los Galpones, Caracas (2011); CAF–Banco de Desarrollo de América Latina, Caracas (2012); y Oficina#1, Centro Los Galpones, Caracas (2014). Sus obras integran las colecciones del Museo de Arte Contemporáneo, el Museo de Bellas Artes, la Galería de Arte Nacional y el Museo Alejandro Otero, todos en Caracas, Venezuela. 

Horarios

Jueves a lunes de 12:00 a 20:00.

Miércoles de 11:00 a 20:00.

Martes cerrado.

Tickets

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Av. Figueroa Alcorta 3415

C1425CLA Buenos Aires, AR

informes@malba.org.ar