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Una feria de proyectos curatoriales

16, 17 y 18 de abril

Trabajos finales del Programa Curaduría 2.5 de La Escuelita

publicado el


Una feria de proyectos curatoriales
Trabajos finales del Programa Curaduría 2.5 de La Escuelita


La Casa Exposiciones

Del 16 al 18 de abril
Riobamba 985. Actividad gratuita



Los días 16, 17 y 18 de abril, la Casa Nacional del Bicentenario se transforma en un espacio de apertura y visibilidad para los procesos de investigación realizados por los alumnos de la primera cohorte del programa Curaduría 2.5 de La Escuelita, espacio educativo para formación de artistas dirigido por Mariana Bersten y Joaquín Barrera. Esta feria reúne entonces seis proyectos curatoriales que surgen del trabajo llevado adelante como parte del trayecto anual de formación.
A contrapelo de las ferias tradicionales, este encuentro no propone una instancia de intercambio comercial, sino un ejercicio de exposición pública del pensamiento. Lo que se presenta es el resultado de un año de trabajo sostenido donde es posible ver un conjunto de hipótesis, ideas, montajes posibles y relatos visuales con el deseo de que este paso por la institución sea el impulso definitivo para que, en un futuro cercano, cada una de estas investigaciones encuentre su concreción en el espacio físico.



PROGRAMACIÓN
Jueves 16 de abril. 18 a 19 HS
Proyectos de curaduría editorial y educación
“Un parque muta”. Curadora: Teresa Gómez Poggio
“Xenoglosia. Hablan en lenguas”. Curadora: Florencia Valente

Viernes 17 de abril. 18 a 19 HS

Proyectos expositivos
“Sepulcro”. Curadora: Luchía Arturi
“Un proyecto de paisaje”. Curadores: Lucía Ramundo, Juan Gabriel Batalla, Sebastián Pannucci, Helena Spinnato y Olivia Azpiazu

Sábado 18 de abril. 16.30 a 17.30 HS
Proyectos de archivo
“Proyecto María Luisa Manassero”. Curadoras: Olivia Azpiazu, Lucia Ramundo y Antonella Bonanata
“Nonato y Póstumo”. Curadoras: Renata Di Leo, Luchía Arturi y Nicole Moises. Desarrollador
web y Multimedia: Juno Nedic


SOBRE LOS PROYECTOS:

Un parque muta
Curadora: Teresa Gómez Poggio
Explora la transformación del actual Parque Las Heras, en el barrio de Palermo (CABA), donde funcionó la Penitenciaría Nacional, inaugurada en 1877 y demolida en 1962. El proyecto se materializa en una publicación que reconstruye la historia del sitio a partir de investigaciones históricas y arqueológicas, integrando material fotográfico y documental y hallazgos arqueológicos vinculados a talleres y materiales constructivos de la cárcel, recuperados por arqueólogos de la cooperativa Arqueoterra Ltda. La propuesta se complementa con la proyección de un cortometraje que sintetiza la historia del lugar. Parte de la hipótesis de que, bajo el parque actual, permanecen enterrados los cimientos de la antigua prisión. Aunque la estructura fue demolida, las memorias del sitio persisten de forma latente y reaparecen a través de nuevas apropiaciones y usos del espacio.

Xenoglosia. Hablan en lenguas
Curadora: Florencia Valente
Proyecto de formación experimental en Artes Visuales para niños y niñas de Educación Primarias que busca crear vínculos entre arte, materiales, vida cotidiana, y niñez. Se propone generar encuentros entre infancias de escuelas públicas y artistas contemporáneos para compartir experiencias creativas, a través de la construcción de obras, que surjan de la exploración con el lenguaje y del modo en que los materiales encarnan una nueva sintaxis. El programa se configura en un trayecto formativo y experimental divididos en módulos, cada uno dictado por artistas contemporáneos. Hacia el fin del programa se expondrán las obras realizadas de manera conjunta por los artistas guías y los artistas niños/as.
El criterio curatorial estará basado en el rastreo de los descubrimientos formales que se manifiesten al explorar los materiales, y en la analogía con el concepto de Xenoglosia, es decir, en el surgimiento de pensamientos y nuevas perspectivas que les otorguen a los participantes la capacidad de expresarse de un modo novedoso para ellos mismos.


Sepulcro
Curadora: Luchía Arturi
La exposición propone una reflexión sobre la muerte como umbral último. Una experiencia inevitable y, sin embargo, sistemáticamente velada por las sociedades contemporáneas, como advierte Philippe Ariès. La muerte, entendida como experiencia límite, suscita una respuesta paradojal: atrae y fascina, pero también incomoda y repele. Este proyecto curatorial, por lo tanto, propone habitar esa contradicción para explorar su potencia simbólica. El punto de partida es un cuento de H. P. Lovecraft en el que el protagonista está obsesionado con entrar a una cripta. Desde niño, visita con insistencia ese lugar clausurado, convencido de que algo —o alguien— lo llama desde el interior. Una pulsión, perturbadora, hacia lo abyecto. Inspirada en este relato, esta exposición es concebida como la entrada a un cementerio. Las obras oscuras e inquietantes de Noelia Correa —artista convocada— despliegan una estética enraizada en lo ominoso tal como lo formula Freud. Como máscaras mortuorias, sus piezas construidas con cemento y ácidos, se caracterizan por la ausencia total de mirada: el último vestigio de humanidad. El recorrido de la exposición se organiza como un tránsito hacia lo oculto: espacios de contemplación derruidos; una sala donde emergen rostros semienterrados y un cuerpo yacente que solo puede verse a través de puertas entreabiertas. Las obras se revelan así a medias, como un secreto que se intuye, bajo el tamiz de la duda, alimentando la fascinación y el desconcierto. Un murmullo que, como en Lovecraft, llama desde la oscuridad.


Un proyecto de paisaje
Curadores: Lucía Ramundo, Juan Gabriel Batalla, Sebastián Panucci, Helena Spinnato y Olivia Azpiazu
Una muestra colectiva sobre paisaje argentino. Reúne obras contemporáneas junto a materiales del Archivo T.R.I.P.A., que conserva imágenes de obras paisajísticas realizadas entre 1900 y 1985. La exposición propone pensar el paisaje desde la forma y la anacronía, evitando enfoques estilísticos o historiográficos que condicionan la forma de percibir nuestro entorno. El montaje, entendido como un paisaje en sí mismo, articula distintos tiempos y medios para configurar un territorio visual nuevo y posible.

Proyecto María Luisa Manassero
Curadoras: Olivia Azpiazu, Lucia Ramundo y Antonella Bonanata
Tiene como finalidad la conservación, restauración, investigación y divulgación del archivo y obra de María Luisa Manassero, una destacada artista argentina nacida en 1929. Manassero ha dejado una huella imborrable en el arte argentino tanto en producción de obra como en la educación del arte. Trabajo con distintos géneros, utilizando a su vez distintas materialidades, incursionando en técnicas cómo el bronce, la cerámica, el óleo, la serigrafía, el aguafuerte y el dibujo entre otras. Sostenemos que su legado artístico y cultural merece ser divulgado para presentes y futuras generaciones.

Nonato y Póstumo
Curadoras: Renata Di Leo, Luchía Arturi y Nicole Moises
Un proyecto de archivo digital que recupera los textos curatoriales descartados del arte contemporáneo de la Ciudad de Buenos Aires y sus alrededores. El propósito es darle valor a lo efímero, lo secundario y lo olvidado; legitimar el valor documental del fragmento y del descarte así como trazar una memoria afectiva y colectiva del circuito local. Se apunta a formar un “archivo vivo”. Es decir, un sistema de registro cooperativo que se retroalimenta de manera constante por las interacciones de los mismos usuarios que lo consultan. Cada visita reactiva el archivo, traza un mapa posible y resignifica lo reunido. Nonato y Póstumo es un gesto rizomático que permite cultivar una memoria en curso.


SOBRE LA ESCUELITA
La Escuelita es un espacio educativo de formación dirigido por la artista y gestora cultural Mariana Bersten y por el curador Joaquín Barrera. Concebido como un territorio de experimentación para artistas, curadores y gestores culturales, La Escuelita propone un modelo pedagógico dinámico que se aleja de las estructuras académicas rígidas para centrarse en el acompañamiento crítico y el desarrollo de procesos creativos de trabajo. Desde el año 2018 gestiona el programa Artistas x Artistas y en el 2025 incorpora el programa anual de formación en Curaduría. Actualmente desarrollan nuevos proyectos pedagógicos que se suman a la oferta educativa del año 2026.



Info en páginna WEBCNBLACASA
Facebook: /CNBLaCasa
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