The White Lodge en Arte Pequeño Formato2026
Stand nro 11.

Del 10 al 14 de junio 2026
Dirección: MARQ / Libertador 999, CABA

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Por primera vez The White Lodge estará presente en la feria Arte Pequeño Formato junto a los artistas Sandro Pereira, Mateo Arguello Pitt y Jacinto Muñoz.
APF anuncia su quinta edición y se consolida como una cita destacada en la inquieta agenda de una ciudad que vive a través de su cultura. Del 10 al 14 de junio, el evento incorpora nuevos espacios y experiencias, e invita a vivir el arte desde múltiples y nuevas miradas.

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Sobre los artistas

SANDRO PEREIRA (Tucumán, 1974) Es un artista visual argentino que reside y trabaja en la ciudad de San Miguel de Tucumán, Argentina. Es considerado el artista contemporáneo tucumano con mayor proyección a nivel nacional.
Sandro Pereira es Licenciado por la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Tucumán. Realizó en primera instancia la especialidad de Grabado para luego ingresar en el Taller C, orientado al arte contemporáneo. Realizó sus primeras muestras en 1996 momento en que comenzó a incursionar en la escultura presentando obras paradigmáticas en su carrera como “El novio” (1996) o “Supermancito” (1998) que luego reinterpretaría recurrentemente en su carrera.
A lo largo de los años ha trabajado con distintos tipos de géneros (grabado, escultura, objeto, dibujo, pintura, performance, fotografía) y materiales (yeso, alambre, resina poliéster, arcilla, plastilina, objet trouvé, papel).
También ha trabajado sobre diferentes tipos de discursos, aunque con una clara autorreferencialidad y utilizando primariamente el género del autorretrato.
Sus imágenes son frecuentemente calcos de su propio cuerpo en diferentes circunstancias que tratan de impugnar modelos, modas, cánones y paradigmas de la sociedad. En gran parte de su obra utiliza la parodia sobre sí mismo, sobre su propio cuerpo, utilizando los estereotipos de su infancia, del pop art y de la cultura popular argentina. Coloca el retrato, como género, en el lugar de la crítica y lo autocrítico, colocando su propia imagen en el lugar del heroísmo o la bajeza, tomándose a sí mismo como objeto, estudiándose como un espécimen y sometiéndose a todo tipo de adjetivaciones que modifican la percepción sobre el artista y su realidad , su tiempo y su lugar.

Mateo Argúello Pitt
Trabaja a partir de ideas centrales que posibilitan la construcción de una poética propia; la obra desnuda un gesto particular, con una iconografía singular donde aparecen la intuición y el instinto.
La inocencia y la ingenuidad son elementos que surgen en la obra; un lugar donde también es posible ser agudo, irónico, donde aparece la metáfora.
Una primera visión general de sus obras puede ofrecer una lectura armoniosa, estéticamente amable en cuanto al color, la composición y las formas. En una segunda lectura, las escenas sintéticas, esquemáticas y primitivas pueden volverse inquietantes y crudas.
El relato que se construye como trama infinita habla de la soledad, la fragilidad y otros estados afines. Estos relatos se conforman a partir de escenas que selecciona de fotografías que, a su entender, “contienen cierto grado de poesía”.
Actualmente, su trabajo se desarrolla dentro de múltiples juegos de oposiciones y dialoga entre individualidad y diversidad, figuración y abstracción, lo gráfico y lo pictórico, la belleza y la crudeza, entendiendo estas tensiones como potenciadores naturales de lo expresivo.

Jacinto Muñoz (1983)
Es un artista argentino, reside entre Río Cuarto, Córdoba y Buenos Aires. Su hacer es multidisciplinario, trabaja el dibujo, la pintura y la cerámica, pero también desarrolla obras de gran formato como esculturas en metal y murales.
Es principalmente retratista. Sus retratos son tan particulares como difíciles de definir; no son completamente personas, ni animales, ni formas abstractas, pero a la vez son todo eso junto, por lo cual se resisten a ser clasificados. Parecieran ser entre seres y objetos.
Sus dibujos también son híbridos, personas geométricas en parte dibujadas y en parte pintadas. En el caso del dibujo es más evidente como hace uso de la ironía, cuestionando la identidad de ese ser que está retratando; la representación oscila entre la figuración o conjunto de formas abstractas, otra vez más resistiendo categorizaciones.
En sus piezas cerámicas, los personajes en tela o papel toman vida tridimensional. Son de colores variados, usa tonos tierra como grises y marrones que parten de las arcilla que selecciona, acompañados de colores acrílicos fuertes como amarillo, naranja y azul en la misma pieza, que incorpora por medio de la pintura.

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