A TRAVÉS DE LA IMAGEN

muestra individual de la artista Ruth Gurvich con texto de sala a cargo de Silvia Gurfein.

Jueves 27 de Agosto 19:00 h

TOKONOMA

CENTRAL AFFAIR San Martín 954 | Florida 971

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Un paseo quieto

...a medida que releemos un poema que nos gusta el “asunto” del mismo se desvanece y quedamos apresados por el engarce de un verso con otro, de una palabra con otra, hechizados por esta o aquella imagen que quisiéramos sustraer al poema mismo...

Fabio Morábito, El idioma materno

Ante la belleza silenciosa de las obras de Ruth Gurvich, la mirada puede contemplarlas como un horizonte que se recorre, como una lectura y también como un paseo por un espacio que divisamos conocido. Sus instalaciones funcionan como pequeñas escenografías. Allí, las piezas aparecen y desaparecen. Por momentos son un contorno definido, un objeto separado que creemos reconocer y por momentos se hacen difusos y son un vocablo más en esa construcción mayor que es la instalación. ¿Qué estamos viendo? Una pintura, una naturaleza muerta, una vitrina, una colección de jarrones, un decorado. Pero mucho más. Estamos ante una idea de paisaje. Para Gurvich la noción de paisaje no depende solamente de la representación de un lugar, sino que se trata de construir relaciones espaciales entre elementos y de conducir la mirada. Hace visible esta idea con objetos y también con el color y la luz, como en Sunset. Pero además, elije traernos una visión meditativa, en la que las piezas, por su familiaridad cotidiana, apaciguan la mirada, como apreciamos de forma manifiesta en la serie Morandi.

Para la artista, estos objetos no son reproducciones realistas, sino representaciones pictóricas. Su práctica podría entenderse como una extensión de la pintura hacia el espacio. En una suerte de traducción de varios pasos, tal vez un hermoso malentendido, como en esas traducciones simultáneas a vuelo de pájaro, atenta a la solvencia discursiva más que su consistencia de fondo (**), parte de observar y estudiar de qué forma la pintura presenta (re presenta) los volúmenes, luego, traduce esa información al papel para después cortarlo y finalmente ensamblarlo para reconstruir la tridimensión. Ruth piensa como pintora, pero en su devenir, encontró en la tela un límite, entonces, en un ligero desplazamiento de rol, entendió que debía crear todo desde cero y, como un resabio virtuoso de su formación de arquitecta, edificar su propio espacio y todos los objetos que ama y desea ver.

Sigamos sus pasos: su proceso comienza con maquetas de papel que son posteriormente pintadas y aplastadas para recuperar la bidimensionalidad de la pintura. Pasar de dos a tres dimensiones aplastando un volumen tiene algo de encanto fantástico, un modo singular que combina lo temperamental con lo racional, porque a este gesto expresivo de aplastar suma un conocimiento exhaustivo de la axonometría (*). El encuentro de estas dos fuerzas produce los objetos que vemos. Delicados y potentes, corridos un par de grados de lo real, ligeramente extraños y familiares al mismo tiempo. Son la cosa en sí, pero también su representación. Fusionar ambos conceptos es una operación muy fina y es lo que Ruth Gurvich hace.

En todo este camino, la artista acepta aquello que el papel produce de manera imprevista: una arruga, una deformación o una irregularidad y los incorpora a la obra. En esa misma tónica, repone en las porcelanas, las marcas de los cálculos necesarios para su cocción en el horno, la matemática de su creación. Las piezas pueden “pretender” ser redondas, pero al provenir de un material plano, conservan las huellas de esa condición, como vestigios de la forma en que han sido pensadas y creadas.

La obra también incorpora la dimensión del tiempo y la fragilidad cuando utiliza el azúcar como material para algunos objetos, que se van a entremezclar con otros de diferente materialidad en la serie Morandi. El azúcar comparte con el vidrio su transparencia y su función como recipiente, pero agrega la posibilidad de transformarse con el tiempo. Su inestabilidad, cristalización y eventual deterioro hacen que la temporalidad sean parte de la obra.

A lo largo de toda su producción, Ruth Gurvich entrelaza códigos y símbolos provenientes de distintas prácticas así como de culturas y tradiciones, y transforma esos elementos en nuevas relaciones perceptivas. Así, la obra se mueve entre objeto y representación, plano y volumen, función y forma, control y azar, realidad e ilusión. Como quien escribe un poema, quiere crear (todo) el mundo. Encuentra belleza y profundidad en la sencillez de los objetos cotidianos y con ese espíritu sereno trae a la mesa la pregunta germinal sobre cómo construimos y percibimos aquello que vemos.

Silvia Gurfein 

Agosto de 2026

(*) La axonometría o perspectiva axonométrica es un sistema de representación geométrica que permite dibujar objetos de tres dimensiones en un plano de dos dimensiones

(**) Fabio Morábito, El idioma materno