PROYECTO BERTA

Una mujer sostenida por sus amados perros. Un relato fragmentado sobre la invisibilidad, la soledad y la resistencia.

¿Podremos ver a quienes nos observan sin ser vistos?

Unipersonal interpretado por María Seghini, con textos de Sonia Novello, Marcelo Valerga y Dirección de Faty Arahuete

Estreno: domingo 3 de mayo a las 20 h

Funciones: domingos a las 20 h

El Callejón Humahuaca 3759

Entradas por Alternativa Teatral

SOBRE LA OBRA

Berta atraviesa una situación límite tras haber sufrido un desalojo, lo que la obliga a sobrevivir en un contexto de extrema precariedad. Mientras subsiste rodeada de indiferencia, vemos su mundo oscilar entre lo real y la fantasía. Berta no es solo una rescatista; es un ser humano a quien “le pasan cosas”: sufre dolores físicos por la humedad, lidia con deudas y enfrenta la soledad, buscando desesperadamente ser vista. Se ha volcado por completo al rescate de animales, a los que considera su verdadera y única familia. En ellos encuentra la nobleza y lealtad que no halla en las personas.

Las sombras del pasado atraviesan el relato, que reconstruye su historia mediante recuerdos dolorosos. La irrupción de Hugo Roberto despierta en ella una mezcla de autoridad y una sutil necesidad de afecto. Sin embargo, el descubrimiento de que solo fue una ilusión la lleva a encerrarse, aferrada a sus animales como último vínculo con la vida.

DICEN LOS AUTORES: SONIA NOVELLO y MARCELO VALERGA

"Lejos aullidos cerca" fue el primer cuento que escribió Sonia, inspirado en una mujer anciana, real, que admira por su amor abnegado a los perros callejeros. Yo (Valerga), impactado por la interpretación de María Seghini en “Juana la loca”, le había dedicado un dibujo en mi blog (@teatrodibujado) y esto dio inicio a un intercambio de recomendaciones teatrales. Un día María consultó sobre un material para volver al unipersonal y le hablamos de los cuentos de Sonia. Seghini se vio cautivada por el personaje de Berta y así empezamos a adaptarlo para la escena. Convocamos a Faty Arahuete como directora y ambas, desde sus roles, trabajaron sin parar en los ensayos. No se conocían de antes, pero juntas fueron pura potencia creativa.”

DICE LA DIRECTORA: FATY ARAHUETE

“Dirigir Proyecto Berta está profundamente alineado con mi necesidad de llevar a escena personajes de extrema vulnerabilidad. Berta es una mujer sostenida por los ladridos; su pasado la acecha y su imaginación le permite resistir. Nos permitimos poner en escena aquello que muchas veces elegimos no mirar: las vidas que quedan por fuera de lo visible, para hablar de los invisibilizados. La obra enternece, incómoda y desafía”.

FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA

Dramaturgos: Sonia Novello, Marcelo Valerga

Actriz: María Seghini

Vestuario: Marcela Basso

Escenografía: Marcela Basso - Marcelo Valerga

Diseño de Luces: Juan Ignacio Sandoval

Diseño Sonoro: Faty Arahuete

Fotografía: Pablo Garber

Ilustración Berta Niña: Aurelia Iriart Villafañe

Producción: Marisa Garrigó

Asistente de Dirección: Yolanda Dunn

Dirección: Faty Arahuete

Prensa: Paula Simkin

Sonia Novello. Actriz, Dramaturga. Buenos Aires, 1968. Tiene una vasta formación como actriz. Además estudió escritura teatral con Alejandro Acobino, Ramiro Guggiari, Luz Lassizuk, Alfredo Allende. Realizó talleres de escritura con Carolina Sturla, Laura Fernández, Mauricio Kartun, Mariana Mazover, Nacho Bartolone y Mariano Tenconi Blanco. Todas sus obras dramáticas fueron representadas en distintos teatros.

También participó de talleres de dramaturgia con Alfredo Allende y Carolina Mazzaferro.

Escribe cuentos y crónicas.

Su cuento “Lejos aullidos cerca” resultó finalista en el Concurso APAIB.

Algunos de sus escritos son publicados en la revista “Damiselas en apuros” que dirige Moira Soto, y en su blog personal “Heroína del destino”.

Marcelo Valerga. Buenos Aires 1968.

Estudió y se sigue formando en dibujo, dramaturgia, dirección, iluminación y diseño/ realización de escenografía. Es creador del blog @teatrodibujado

Entre sus principales maestros se encuentran Alfredo Allende, Mariano Calligaris, Gustavo Pelaez, Flavia Sferco, entre otros. Actualmente cursa los talleres “Traducciones lumínicas,, del pensamiento a la luz “ e “Instalaciones lumínicas” ambos en la UNA. ( Universidad Nacional de las Artes).

También realizó estudios de música, ingeniería y carpintería.

En 2026 estrenó como director ESCRUCHANTES ATR, obra de su autoría en la que también realizó la escenografía y diseño sonoro.

MARÍA SEGHINI

María Seghini es una actriz, directora y docente con una destacada trayectoria en el teatro independiente argentino. Su trabajo se caracteriza por una fuerte impronta poética y una profunda investigación en el unipersonal, formato en el que ha recibido especial reconocimiento.

Fue nominada a los Premios ACE 2022 y a los Premios Trinidad Guevara 2021 y Premios Paolo por su labor en “Juana la Loca”, espectáculo que consolidó su presencia en la escena por su intensidad interpretativa y su construcción escénica.

Se formó con reconocidos maestros como Agustín Alezzo, Juan Carlos Gené, Manuel González Gil y Sergio Amigo, y complementó su entrenamiento con técnicas como Meisner, Suzuki y Viewpoints, además de estudios en dirección, dramaturgia y actuación frente a cámara.

Como actriz, ha participado en diversas producciones teatrales, entre las que se destacan “Juana la Loca”, Flores arrancadas a la niebla”, “Mi querida” de Griselda Gambaro, “Los datos personales”, “Granada, tu recuerdo me quema”, “La familia Ruttini” y “Emilia recuerda”, entre otras.

En su rol como creadora, es coautora del espectáculo “Sin pies ni cabeza” y directora de “Ropa sucia (Electra)”. Además, es socia fundadora de la compañía “La cabeza del jabalí”, orientada a la investigación y puesta en escena de textos shakespearianos.

Su trabajo también se extiende al ámbito audiovisual, con participaciones en cine, televisión y proyectos de streaming.

Paralelamente, desarrolla una sostenida labor docente en la Provincia de Buenos Aires, formando actores y promoviendo espacios de investigación teatral.

Su recorrido artístico conjuga actuación, dirección y pedagogía, consolidando una voz propia dentro del teatro contemporáneo independiente.

FATY ARAHUETE

Originaria de Tucumán y radicada en la Ciudad de Buenos Aires desde 2005, es una creadora escénica que habita el cruce entre la actuación, la dirección, la producción y la investigación académica. Su identidad artística se forjó en la Universidad Nacional de Tucumán, donde se graduó como Intérprete Dramática, y se expandió en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), donde se formó como Directora Teatral y se encuentra finalizando la Licenciatura en Dirección.

Su mirada como directora se nutre de una búsqueda integral: conjugar la sensibilidad del intérprete con una construcción del espacio dramático que sea técnica y estéticamente profunda. En este camino, ha sido guiada por referentes como Marcelo Velásquez, Laura Fernández, Analía Fedra y Maiamar Abrodos, entre otros, desarrollando una praxis que prioriza la dramaturgia contemporánea y el compromiso social. Sus últimos trabajos de dirección, como “Los manicomios están llenos de sueños” (2024-2026), reflejan su interés por abordar temáticas urgentes como la salud mental. Otras como “El precio internacional del mango”, “Freak Show”, “Espejismo de una drag en botines” y la performance “Estar mujer”.

Como actriz, su trayectoria funciona como un puente entre los clásicos y la experimentación. Desde sus inicios en el Noroeste Argentino con obras como Ubú Rey (premiada), “300 millones” de Arlt y “Amor de Don Perlimplín...” de Lorca, hasta su presente en la escena independiente de CABA en salas como el Teatro del Pueblo con Elisa Llora, el Patio de Actores con Amanda y Eduardo (adaptación de Patricia Zangaro) y Espacio Tucumán, relatando “Mitos y leyendas del Norte Argentino”. Esta versatilidad se extiende al plano audiovisual, donde recientemente formó parte del elenco de la película Somos Belén, dirigida por Dolores Fonzi para Amazon Prime, y protagonizó diversos cortometrajes y piezas publicitarias (Banco Macro, 2026).

Su labor no se agota en el escenario. Entiende la creación como un acto de responsabilidad política y académica; por ello, colabora en el Grupo de Investigación sobre Cuerpo, Género y Performance, liderado por Alcira Serna y María Marta Hovhannessian.

Es gestora de sus propios mundos. Desde la producción de sus montajes hasta la dirección de actores, busca un teatro que, además de conmover, funcione como un espacio de pensamiento crítico y transformación.