"Prácticas para oxigenar la geometría"
Galería del Infinito + Subsuelo (NODO 2026)

Cutuli, Gracia Junio 2026

Elizalde, Rodolfo

Escandell, Noemí

García Bes, Pajita

Magariños D., Víctor

Paksa, Margarita

Vita, Mariela

Yannitto, Guido

Curador: Javier Villa.

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TEXTO CURATORIAL:

"La abstracción geométrica compone un territorio aún activo, atravesado por reinvenciones constantes gracias a su capacidad inagotable de transformar la percepción de lo que nos rodea. En esta actualidad dominada por la opacidad que concentra la mimesis vital y figurativa de los algoritmos y las máquinas, sigue funcionando como un sistema sensible de operaciones formales y espaciales que alteran nuevos hábitos físico-visivos, desarman naturalizaciones y vuelven tangibles ciertas estructuras que organizan en silencio la experiencia contemporánea. Como el oxígeno, su presencia suele pasar inadvertida: atraviesa cuerpos, espacios, ritmos, vínculos y formas de habitar que rara vez nos detenemos a observar. A través de generaciones, contextos y lenguajes diversos, las obras reunidas en esta exposición parten de una intuición común. La geometría aparece como una herramienta para reimaginar las dimensiones invisibles de la realidad: energías, tensiones, tramas culturales, estructuras políticas, sistemas afectivos y relaciones espaciales que permanecen ocultas bajo la superficie de lo cotidiano. La abstracción se convierte así en una infraestructura sensible de la experiencia.

En las investigaciones desarrolladas por Margarita Paksa, Rodolfo Elizalde y Noemí Escandell durante las décadas de 1960 y 1970, la geometría opera como un mecanismo de desplazamiento y desborde crítica frente a las instituciones y los lenguajes heredados de la representación tradicional. En el contexto experimental y políticamente radicalizado de las neovanguardias argentinas, el pasaje del plano al espacio, las relaciones ambiguas entre figura y fondo, las estructuras mínimas, la austeridad material y la literalidad de los objetos no implica un repliegue apolítico, sino que persigue una transformación necesaria de la sensibilidad capaz de poner en crisis las convenciones establecidas. La obra se afirma como presencia física, situación y estructura perceptiva; ya no representa el mundo sino que interviene directamente en él. El plano quebrado, plegado o expandido hacia el espacio real, exige una experiencia física y una ubicuidad temporal por parte del espectador. Allí donde la abstracción moderna había buscado orden y equilibrio, estas prácticas introducen fluctuaciones, vacíos y tensiones que anuncian nuevas formas conceptuales y políticas de entender la relación entre arte, cuerpo y experiencia.

En años previos, las investigaciones cosmológicas de Víctor Magariños D. ya prefiguran una expansión perceptiva, pero proyectada en paralelo a la nueva escala de los cambios científicos y tecnológicos que habían surgido en la primera mitad del siglo XX y que modificarían radicalmente la percepción del mundo durante la posguerra. Sus líneas, puntos, relieves y estructuras suspendidas intentan captar fuerzas invisibles, campos energéticos y sistemas de equilibrio en permanente transformación. La geometría se vuelve aquí una herramienta para imaginar un universo tan dinámico como inestable, atravesado por la física nuclear, el magnetismo, la expansión cósmica y las nuevas concepciones de la materia y del tiempo surgidas en la era atómica. Sus obras proponen una sensibilidad orientada a percibir aquello que excede a la escala humana: fuerzas, vibraciones, ritmos y conexiones entre la mente, el espacio-tiempo y el cosmos." Javier Villa

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Galería del Infinito

De Lunes a Viernes de 11 a 17 hs
Av. Presidente Quintana 325 PB