“Imágenes Latentes, 2000-2020”

Nuevo lanzamiento de FAN Editorial

La publicación de la escritora y curadora Sol Echevarría presenta fotografías de 12

artistas que trabajan con su cuerpo como imagen central de obra, para

problematizar las representaciones corporales hegemónicas de la cultura.

FAN Editorial, proyecto dedicado a la investigación, exhibición y desarrollo de

publicaciones experimentales, anuncia el lanzamiento de su nuevo libro, Imágenes

Latentes, 2000-2020), de la escritora, editora y curadora Sol Echevarría, que presenta y

analiza fotografías de 12 artistas que trabajan con su cuerpo como imagen central de obra

para problematizar las representaciones corporales hegemónicas de la cultura en un

periodo de crisis que tuvo lugar entre 2000 y 2020. Es decir, entre el advenimiento de

Internet en el ámbito privado y doméstico, junto con los celulares, la fotografía digital y una

imaginación tecnológica, hasta su consolidación con la pandemia, durante la que se puso

en evidencia que el mundo es capaz de seguir funcionando virtualmente pese al aislamiento

social y la falta de contacto físico real.

A lo largo de las 136 páginas que componen la publicación, que llegará a librerías en

octubre, las obras de los artistas Rosana Simonassi, Ananké Asseff, Nicola Costantino,

Natacha Voliakovsky, Lucía von Sprecher, La Chola Poblete, El Pelele, Mauro Guzmán,

Flavia Da Rin, Lux Valladolid, Alejandro Spano y Marisa Rubio, manifiestan una posición

respecto al cuerpo y los medios de comunicación, que viraron de los tradicionales formatos

analógicos e impresos a la ubicuidad de las redes sociales y la comunicación digital.

Más allá de sus diferencias, que hacen que no sea posible encauzarlas en un único

movimiento ni estética, existe una continuidad que permite pensarlas como una

construcción coral que da cuenta de los cambios en el imaginario colectivo que se decantan

en el periodo abarcado. ¿Con qué elementos de la cultura visual discuten? ¿Qué

alternativas aparecen? Solo mediante un análisis transversal es posible entrever las

problemáticas de la construcción subjetiva que se fue generando, mediante imágenes, de

un cuerpo signado por diferentes formas de violencia, así como también proyectar sus

líneas de fuga hacia el futuro.

“Empecé esta investigación durante la pandemia porque me llamó la atención que,

pese al aislamiento, las personas pudiéramos seguir conectadas. Gracias a las nuevas

tecnologías habíamos generado una suerte de sociabilidad incorpórea, distante pero no

obstante cercana. Sin dudas esa “nueva normalidad” vincular afectaba nuestra construcción

subjetiva, pero ¿cómo? Intenté rastrear las huellas de esta transformación en las

producciones fotográficas de diferentes artistas que a partir del cambio de milenio trabajaron

con su propio cuerpo como imagen central de obra, problematizando las representaciones

corporales en la cultura, para pensar los quiebres y continuidades con el pasado pero

también los imaginarios del futuro. Este libro es el resultado de esa búsqueda”, dice la

autora.

Los textos, la edición y selección de obras estuvo a cargo de Sol Echevarría, el

diseño de Andres Sobrino y la impresión de 500 ejemplares por Akian Gráfica. A partir de

octubre el libro estará disponible en los museos Malba, Moderno, Proa, Bellas Artes, Marco,

Centro Cultural Recoleta, así como en más de treinta librerías de diferentes barrios de

CABA, Gran Buenos Aires, Rosario y Córdoba.

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Sol Echevarría es escritora, editora, investigadora y curadora independiente. Es licenciada

en Letras (UBA), especialista en Artes Visuales (UNTREF) y formó parte del Programa de

Artistas, Críticos y Curadores (UTDT). Sus proyectos giran en torno al cruce entre literatura,

ensayo y artes visuales. Actualmente dirige FAN.

FAN es un proyecto dedicado a la investigación, a la exhibición de proyectos artísticos

contemporáneos y al desarrollo de publicaciones experimentales. Emplazado en la zona de

Retiro, donde tuvo lugar la antigua manzana loca y actualmente se desarrolla un polo

cultural creciente. Forma parte de una “galería de galerías” que aloja de forma permanente

a 15 espacios de arte que comparten inauguraciones simultáneas y acciones conjuntas en

una iniciativa colaborativa, autogestionada y federal. El diálogo entre el mundo editorial y el

artístico, presente en todas sus exhibiciones, deriva también en un sello editorial propio que

publica ensayos visuales, pensamiento crítico y libros de artista.