En el marco de su 10° aniversario, Meridiano, la Cámara Argentina de Galerías de Arte Contemporáneo, continúa su trabajo de fortalecimiento y profesionalización de las artes visuales en distintas regiones del país con la primera edición de NODO Circuito Neuquén, un programa que cuenta con el apoyo de la Secretaría de Cultura de la Nación, el Ministerio de Juventud, Deportes y Cultura de la Provincia de Neuquén y el Centro de Convenciones Domuyo.

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NODO propone desarrollar y fortalecer el mercado del arte contemporáneo argentino, promoviendo mejores condiciones para la producción y circulación de las artes visuales en todo el país. A través de la articulación entre el sector público y privado, instituciones culturales, organizaciones y actores del campo artístico, se propone impulsar la comercialización de arte contemporáneo en distintas provincias, fortaleciendo y ampliando las oportunidades para el sector.

El programa, a su vez, pone en valor la producción artística regional, fomenta la creación de nuevos públicos, al tiempo que contribuye a generar herramientas, diagnósticos y oportunidades concretas para galerías, artistas y gestores culturales, consolidando una escena más sólida y sostenible para las artes visuales.

En Neuquén, la propuesta surge con la intención de complementar la oferta cultural existente, contribuyendo al desarrollo de un mercado de las artes visuales en un contexto donde las galerías tradicionales y las ferias de arte contemporáneo aún representan un desafío para la circulación sostenida de las obras. La iniciativa apuesta a fortalecer los vínculos con la escena local y a generar nuevas oportunidades para la difusión, el intercambio y la proyección cultural de la región patagónica.

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NODO se organiza en cuatro módulos:

Circuitos | Visibilización y circulación de escenas artísticas regionales.

Mercados | Fortalecimiento de herramientas comerciales y generación de oportunidades de desarrollo para el sector.

Formación | Capacitación técnica y profesional para los distintos actores de las artes visuales.

Observatorio | Producción de información y diagnósticos para promover políticas públicas y estrategias sostenibles para el desarrollo del sector.

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Durante los meses de agosto, septiembre y octubre se desarrollará un Ciclo de Formación destinado a artistas, galeristas, curadores, gestores culturales, responsables de espacios culturales, estudiantes y otros actores vinculados con las artes visuales, como antesala del Circuito que se llevará a cabo entre el 13 y el 15 de noviembre.

A través de talleres presenciales y espacios de intercambio, la propuesta ofrecerá herramientas para fortalecer proyectos culturales y de comercialización, promover la circulación del arte contemporáneo y consolidar redes de trabajo en la región.

El Ciclo cuenta con la participación de instituciones como la Sala de Arte Emilio Saraco, el Centro Cultural Alberdi y el Museo Nacional de Bellas Artes, espacios culturales y referentes del territorio. Esta construcción conjunta busca responder a las necesidades específicas de la escena local, promover el intercambio de experiencias y consolidar redes de colaboración entre los sectores público, privado e independiente.

El Ciclo de Formación propone un espacio de encuentro para pensar el arte contemporáneo desde una perspectiva territorial, colaborativa y nacional. A través de talleres prácticos y encuentros con profesionales locales y nacionales, se abordarán herramientas para la gestión, profesionalización y sostenibilidad de proyectos artísticos, y el desarrollo de estrategias de circulación y proyección. Los encuentros combinarán contenidos aplicados con instancias de intercambio y reflexión sobre las condiciones particulares de producción y comercialización del arte en el territorio.

Ejes de trabajo

Gestión y sostenibilidad de galerías y espacios de arte.

Comercialización de obras y formación de precios.

Desarrollo de públicos, compradores y coleccionismo.

Circulación de artistas y proyectos.

Comunicación y posicionamiento.

Aspectos legales y profesionalización.

Articulación entre sector público y privado.

Datos e información para la toma de decisiones.

Innovación y nuevas economías creativas.

Taller I: Estrategia y sostenibilidad para proyectos artísticos

Docente: Herminda Lahitte

Taller II: Formación de precios, ventas y acuerdos de trabajo

Docente: Herminda Lahitte

Taller III: Hacer lugar: Mediación cultural, públicos y prácticas situadas

Docente: Florencia Gonzalez de Langarica

Taller IV: Diseño de exposiciones y montaje

Docente: Iván Rösler

Taller V: Un mundo aplanado: por una gestión del cuidado

Docentes: Horacio Occhi y Suyai Otaño

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Todas las actividades son libres y gratuitas, con inscripción previa y cupos limitados. La modalidad, formularios y fechas de inscripción serán informadas próximamente.