OÍ A LA NOCHE LLORAR de MILAGRO TORREBLANCA

CURADURÍA: Ernesto Pereyra

19 de junio - 18h

CCC Floreal Gorini

Av. Corrientes 1543 - CABA

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La muestra OÍ A LA NOCHE LLORAR de Milagro Torreblanca aborda el terrorismo de Estado en las últimas dictaduras en Chile y en la Argentina. Mediante elementos conceptuales y simbólicos, su obra expone de manera multidisciplinaria la represión, la tortura y la desaparición forzada de personas perpetradas por el Estado. Al atravesar el no-discurso de la invisibilidad, esta obra se propone resignificar la memoria desde una perspectiva política y objetual planteando narrativas que cruzan el tiempo, la repetición de las acciones y las maneras de relacionarnos con la violencia estatal, los discursos de odio y el negacionismo.

En una hora incierta, cae el sol sobre el Río de la Plata y el motor de un Electra L188 comienza a rugir. No es un sonido que puedan escuchar los que van a ser “trasladados” porque el pentotal sódico ya está haciendo su efecto.

La cita, cargada de una poética helada, prologa uno de los tópicos que constituyen la espina dorsal de esta muestra y que hace referencia a los vuelos de la muerte, operaciones que la Armada y el Ejército argentino realizaban en sus aviones Electra L-188, Hércules C-130 y Fokker F-27 sobrevolando el Río de la Plata con sus fauces abiertas para que la noche y las turbias aguas se traguen a los cuerpos arrojados de los detenidos-desaparecidos.

Milagro Torreblanca es una artista que decidió caminar sobre alfileres. Tal metáfora podría describir, prosiguiendo con su poética, cierta superficie del campo artístico que precisa ser transitada con pasos livianos y prudentes pero conscientes del cuerpo y el peso que se carga. Con esa consciencia cauta y aguda, Torreblanca encara una serie de obras sobre un mismo tema, la violencia de Estado, con una diversidad simbólica y material, desde una interrogación incisiva: ¿y qué sucede cuando esa violencia es institucional, repetida y avalada sistemáticamente en el tiempo?

Una serie de retratos (des)dibujados sutilmente se presentan velados por una tela que se interpone entre la obra y el espectador como una posible representación de la pérdida de nitidez de la memoria. Asimismo, en la obra Y todo oscureció, el interrogante deja lugar a la sentencia mediante una sucesión de una misma fotografía analógica toma directa del Río de la Plata que evoca el acto siniestro de los vuelos. La secuencia es alterada o interrumpida con un espacio “vacío” que se activa como una pregunta sobre los cuerpos p“trasladados” desaparecidos. Un conjuro sobre el silencio.

En esa diversidad simbólica, la instalación Mapeo conformada de pequeñas piezas cerámicas negras desconectadas entre sí, figuran regiones fragmentadas, inventadas o simplemente la deconstrucción de un mapa de la Argentina con otras fronteras y jurisdicciones. Cada una de ellas lleva escrito en su canto el nombre de un centro clandestino de detención, y la cerámica adquiere otro peso.

La interpelación hacia lo indescriptible no encuentra límites ni acepta razones de corrección política:

¿Existe un momento preciso en el que se ven la cara la utopía y la realidad? La pregunta que arroja la artista, nos pone ante una encrucijada filosófica-política que resuena con cierta ironía en esta era de la posverdad: 12 relojes sin agujas es una muy buena respuesta.

Con esa misma ironía, la dictadura de Pinochet en su Chile natal es representada a través de cartas encriptadas, con sus textos calados, ocultos — ¿ilegibles? — a modo de síntesis conceptual de lo que fue la represión, la censura, el presidio y el exilio político bajo un estado de sitio sostenido durante más de 16 años, y que, como atinadamente señala y deja expuesto Milagro Torreblanca en esta obra, es una herida social que aún no logramos cerrar.

Ernesto Pereyra

Curador