MUESTRA ACTUAL

INAUGURACIÓN │MARTES 21.4

CIERRE │ LUNES 1.6

LUNES A JUEVES DE 15 A 19 HS

PARANÁ 759 PISO 1, CABA

MIGRACIONES MATERIALES

MELINA LO BUE

CURADURÍA CARLOS GUTIÉRREZ

Oda galería de arte se complace en anunciar la muestra Migraciones materiales de la artista argentina Melina Lo Bue, con curaduría de Carlos Gutiérrez.

Migraciones materiales presenta un conjunto de trabajos inéditos de Melina Lo Bue en los cuales explora transformaciones y desplazamientos de la materia que plantean tensiones y desvíos entre elementos orgánicos e inorgánicos. A través de dibujos y esculturas desarrolla, habilita visiones hacia formaciones y especies sin un centro de referencia claro. La exhibición propone un desplazamiento en la manera de construir imágenes del mundo, desafiando sistemas de clasificación y señalando la existencia de intervalos que escapan a la captura y la clasificación.

ACERCA DE LA ARTISTA

Melina Lo Bue

Caseros, Buenos Aires, 1981

Es Licenciada en Artes Visuales de la UMSA. Se desempeña como diseñadora en el rubro de la joyería. Se formó en distintos talleres de dibujo, escultura y joyería, y realizó diversos programas y clínicas de obra.

Fue seleccionada en el Salón Prov. Florencio Molina Campos 2020, Museo E. Pettoruti, 111° Premio Salón Nacional, 68° Salón M. Belgrano.

Realizó exhibiciones individuales y colectivas entre las que se destacan: 2025 “Lo que encandila devela una sombra”, La Peluquería Espacio de Arte. Curaduría: Guille Mena. “Coexistencias híbridas”, Galería Valenzuela Klenner, Bogotá, Colombia, 2025. Curaduría: Lester Rodriguez. 2024 “Hacia nuevas formas de conexión con la Naturaleza”, Oda Galería. Curaduría: Florencia Batitti. 2023 “Un millón de labios móviles”, Galería Talenta, Retiro. Curaduría: Verónica Gómez. 2023 “El taller, un cuarto propio para crear”, C.C. Ricardo Rojas. Curaduría: Gisela Asmundo y Luciana Belbey.

ACERCA DE LA OBRA

Trabajo con estados de transformación de la materia. Me interesan los pasajes donde las formas se afectan mutuamente y no terminan de fijarse.

Mis esculturas son estructuras en tensión: cuerpos híbridos entre organismo, paisaje y territorio en formación. En ellas, fragilidad y resistencia coexisten.

Como en un proceso de ósmosis, mi obra intenta funcionar como una membrana de influencias recíprocas.

En el dibujo, estos procesos se despliegan en tramas y superficies donde la materia registra su propia metamorfosis.