Maximiliano Venturini y Sergio Lamanna

Dóciles

CECILIA CABALLERO ARTE CONTEMPORÁNEO

Suipacha 1151

de Lun a Vie de 2:30 a 7 pm

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Las obras de Maximiliano Venturini y Sergio Lamanna se encuentran en un diálogo donde el cuerpo aparece como huella, presencia y acción.

En el caso de Maximiliano Venturini, la obra se configura como un ejercicio de autorrepresentación que excede lo individual. Su producción se sostiene en una lógica autobiográfica que, sin embargo, se expande hacia una lectura de época: lo propio como vía de acceso a lo colectivo. Cada pieza funciona como un micro relato donde la experiencia personal se entrelaza con procesos más amplios de adaptación y transformación.

El uso del textil no es aquí un recurso meramente material, sino también conceptual. El lienzo crudo, sin cubrir, se presenta como cuerpo: expuesto, vulnerable, en proceso. En su blandura, las obras invitan a una cercanía que desestabiliza la distancia tradicional entre espectador y objeto. Hay en ellas algo del orden de lo abrazable, pero también de lo frágil: una tensión entre contención y desborde. Así, el cuerpo aparece como archivo sensible de lo vivido, pero también como superficie donde se inscriben las marcas de un contexto específico.

Por su parte, Sergio Lamanna propone un desplazamiento: el cuerpo ya no está solo representado, sino que se activa. Sus obras requieren del movimiento del espectador para desplegarse, poniendo en juego una dimensión participativa que vuelve inestable cualquier posición fija. En este sentido, el cuerpo se vuelve dócil, no en términos de inacción, sino como materia disponible para ser afectada, manipulada y puesta en relación.

A través de la fragmentación y reconfiguración de imágenes provenientes de la historia de la pintura argentina, Lamanna establece un diálogo con sus referentes, releyéndolos desde el presente. Sus dispositivos, que presentan figuras móviles participativas, invitan a intervenir, tocar y reorganizar. En ese gesto, se activan no sólo las formas, sino también las problemáticas sociales que esas imágenes portan.

Si en Venturini el cuerpo es soporte y relato, en Lamanna es acción y posibilidad. En ambos casos, sin embargo, aparece como un espacio de disputa: un lugar donde se cruzan lo íntimo y lo colectivo, lo histórico y lo actual. La muestra propone así un recorrido donde mirar implica también participar, y donde el cuerpo, propio y ajeno, se revela como una construcción siempre abierta.

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Maximiliano Venturini

Maximiliano Venturini (1982, Avellaneda, Santa Fe) es artista visual, docente y gestor cultural radicado en Rosario desde 2001. Se formó en Bellas Artes en la Universidad Nacional de Rosario y complementó su trayectoria con estudios en diseño de moda, bordado, curaduría y gestión cultural.

Actualmente se desempeña como docente universitario, tutor y curador, además de ser miembro fundador de MOIRAS Espacio de Arte y tutor en la Residencia Artística Casa del Mar, en Uruguay. También desarrolla diseños de alta costura y vestuario para teatro y performance.

Ha participado en numerosas exposiciones, salones y ferias de arte en distintas provincias argentinas, obteniendo diversos reconocimientos, entre ellos el Premio Adquisición del CCU UNNE en ArteCo 2025.

Su obra se construye como una autobiografía visual donde explora la identidad individual y colectiva. A través de pintura, dibujo y trabajo textil con hilos y telas, crea cuerpos, paisajes y objetos cotidianos que narran experiencias personales vinculadas a la memoria y a la historia social compartida.

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Sergio Lamanna

Sergio Lamanna (1975, Buenos Aires) Cursó en la escuela de Cerámica Fernando Arranz como Técnico Ceramista y en la escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón el profesorado de Escultura.

Complementó su formación en talleres y clínicas con artistas como Juan Doffo, Luis Felipe Noé y Marcelo Pelissier, entre otros. Recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de las Artes en 2018, obtuvo reconocimientos en el Salón Nacional de Artes Visuales en 2023 y 2024, y el Tercer premio Witcomb, 2026. Desde 2002 desarrolla y exhibe dibujos, objetos e instalaciones participativas en diversos espacios culturales del país.

Su obra tiene como punto de partida el dibujo y el juego con figuras, explorando desde allí el cuerpo, los roles y las relaciones de poder. A través de piezas móviles e interactivas, que van desde pequeños dispositivos hasta grandes instalaciones, propone la participación activa del público, entendiendo la obra como un espacio de encuentro.

En ese vínculo entre objeto y espectador, el cuerpo aparece como territorio de control, manipulación y experiencia colectiva, donde se ponen en tensión nociones de disciplina y acción.