MARCELO TOLEDO

Urdimbres de tiempos y espacios

Inauguración: Miércoles 01 de abril a las 18:30 hs

De miércoles a domingos de 15 a 20hs.
Riobamba 985. Actividad gratuita

Cierre: Domingo 10 de mayo de 2026

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La Casa Nacional del Bicentenario inaugura MARCELO TOLEDO. Urdimbres de tiempos y espacios, una serie de esculturas de cobre y bronce, instalaciones, textiles y acuarelas del artista, curada por Laura Casanovas y Gabriela Vicente Irrazábal.
Sobre su obra, Toledo dice: "Mis esculturas prolongan las delicadezas y los saberes de la orfebrería. Aunque exceden en escala a las joyas habituales, sus superficies bruñidas atesoran la seducción que late en el corazón del ornamento. Mis piezas se caracterizan por ser contundentes, íntegras y autosuficientes, y no requieren de un cuerpo al cual deban complementar o embellecer. Esta liberación de las exigencias corporales me ha llevado como artista a explorar las formas irregulares y los principios orgánicos que provienen de la naturaleza. El imaginario de los nidos, las ramas, las telarañas, las tramas o las criaturas de líneas básicas, aparecen en mis trabajos una y otra vez para introducirnos en un universo de dinámicas fluidas y estructuras elementales. Si bien es imposible olvidar la solidez de los materiales con los cuales trabajo, las figuras se presentan como etéreas, y poseen una voluntad de ligereza que pareciera desprenderse de la fuerza de la gravedad y proyectarse hacia el espacio con libertad y soltura. Mi propósito es trabajar con visión de futuro de la mano de la naturaleza y ecosistemas sustentables. Obras con vanguardia y sustentabilidad que recuperan lo ancestral de las destrezas artesanales de nuestra cultura".
La exposición se podrá recorrer hasta el domingo 10 de mayo, en el tercer piso de la Casa.

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TEXTO CURATORIAL

Marcelo Toledo. Urdimbres de tiempos y espacios
El Arte Textil se expande en la actualidad con la potencia de lo contemporáneo por museos y colecciones del mundo. Las vanguardias históricas en el siglo pasado comenzaron a pensarlo dentro de las disciplinas del arte y el diseño. Luego, los años 60, 70 y 80 hicieron otro tanto al introducir materiales blandos en las producciones artísticas. Y, en los últimos tiempos, hay una corriente de creadores en relación con los saberes textiles ancestrales. En esta línea, las obras de Marcelo Toledo constituyen un aporte singular con un plus: el del artista que es también un reconocido orfebre a nivel internacional, en procura de la valoración mutua entre arte y artesanía en un mundo requerido de sinergias.

En sus trabajos (objetos, instalaciones, site specific, pinturas) se hacen visibles procesos de producción de fibras, técnicas de hilado y recuperación de materiales. Desde la tradición del textil andino de la cultura preincaica de Paracas a las tejedoras Warmi de Jujuy —quienes esquilan y realizan el hilado de manera sustentable—, pasando por las fibras naturales de chaguar de las comunidades Wichí de Chaco y Formosa.

En las obras presentes en esta exposición prevalece el hilo en tanto elemento plástico, compositivo y conceptual, que entrelaza culturas, técnicas y materiales como urdimbres temporo-espaciales. Colgantes o sobre la tierra, las piezas plantean recorridos que conectan pasado, presente y futuro proponiendo nuevos universos posibles. “Para mirar al futuro tenés que honrar a tus raíces”, sostiene Toledo.

Se conforman organismos pertenecientes a imaginarios hábitats. Los hilos brotan de orificios de máscaras en un intento por decir tal vez lo acallado o se constituyen en grandes torrentes. Materiales duros (cobre, bronce, metal blanco) y blandos (chaguar, fibra de bambú, seda, algodón y otros) no reconocen jerarquías en sus posibilidades creativas y estéticas. Las identidades trascienden lo particular para ser parte de un todo. El conjunto se corona con acuarelas intervenidas con hilos, las cuales relatan el proceso del chaguar. En ellas, las líneas textiles salen de la representación en un mágico acto para seguir acercando mundos.

Laura Casanovas y Gabriela Vicente Irrazábal

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SOBRE EL ARTISTA
Marcelo Toledo nació en Escobar, Provincia de Buenos Aires. Artista visual y orfebre. Su trabajo artesanal y delicado de las pequeñas piezas de joyería se expande en el espacio en sus instalaciones y obras tridimensionales. Estudió con Michaelsen, su maestro de orfebrería, de los 14 a los 20 años. Realizó clínica de obra con Fabiana Barreda y Leila Tschopp. Del diseño tradicional de piezas de orfebrería (anillos, mates, bombillas) pasó al diseño de joyería y se instaló de manera definitiva en el barrio de San Telmo, donde tiene su taller y su propia galería. En noviembre de 2023 la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires lo

distinguió como personalidad destacada de la cultura. Realizó numerosas exposiciones en museos y galerías del país, Colección Fortabat (2009, Los Lujos de Baco), Museo José Hernández, Museo Esteve, Rosario, Provincia de Santa Fe (2019, Los Pecados de Eva), Museo de Bellas Artes de Corrientes (2024), entre otras. Participó como invitado en el New York Fashion Week en 2009 y en el Paris Fashion Week 2013. En 2010 fue invitado como único artista plástico y orfebre a formar parte de la Exposición del Bicentenario (realizada por el Ministerio de Cultura de la Nación) en Expo Shanghai de junio a diciembre 2010. Muestra visitada por cuatro millones de personas. La misma también fue exhibida en Moscú en el Museo Tseretelli. Mayo 2010. En 2007 participó en la Primera Edición de la Bienal del Fin del Mundo, en Ushuaia. Ese mismo año presentó en el Museo Evita (Instituto Nacional de Investigaciones Históricas Eva Perón), una colección de más de 200 recreaciones de piezas (entre joyas y objetos) realizadas a partir de fotos, videos y catálogos de subastas de la época. Esa exposición itineró por Venezuela, Nueva York, Shangai, Brasil y en Argentina se exhibió en el Teatro Argentino de La Plata. Fue convocado para la realización de las joyas utilizadas en el musical Evita en Broadway, como así también, para la película Evita protagonizada por Christina Aguilera. Sus obras se exhibieron en diversas instituciones del exterior como China, Estados Unidos, México, Uruguay, Ucrania, entre otros.Vive y trabaja entre Nueva York y la ciudad de Buenos Aires.

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SOBRE LAS CURADORAS
Laura Casanovas es curadora independiente, crítica de arte, periodista y docente. Licenciada en Artes, orientación en Artes Plásticas, por la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (Diploma de Honor) y periodista egresada de la Escuela Superior de Periodismo. Sus últimas curadurías incluyen las exposiciones: La fertilidad del borde (Silvana Lacarra-Viviana Blanco), galería Tokonoma-Affair, 2025-2026; Hay cuerpos (Cristina Schiavi, Nushi Muntaabski, Ariadna Pastorini, Marina De Caro, Eurgenia Streb), Parque de la Memoria, 2025-2026; De umbrales, bosques y anélidos (Fer Pietra), Casa Nacional del Bicentenario, 2025; Topología sentimental o el espejismo del río pintado (Paula Cecchi), Centro Cultural Rojas, 2025; Variaciones sobre verde (Ariadna Pastorini), Colección Amalita, 2023-2024; La materia infinita (Pablo Edelstein- antológica), Museo de Arte Tigre, co-curaduría con Gabriela Vicente Irrrazábal, 2023-2024; Caminar por las veredas. 40 años de democracia y fotoperiodismo, Centro Creativo El Obrador, Buenos Aires, 2023; Lo cotidiano extraordinario (María Silvia Corcuera Terán-antológica), Museo de Arte Contemporáneo de Buenos Aires, 2022-2023; entre otras. Escribió numerosos textos, ensayos e investigaciones sobre artistas contemporáneos para muestras, libros y catálogos. Escribe crítica de arte en Revista de Cultura Ñ del diario Clarín desde 2011. Seleccionada como ponente, en representación de la

Argentina, del seminario “La crítica de arte ante las crisis actuales”, organizado por la Asociación Internacional de Críticos de Arte (2021)”. Fue redactora del diario La Nación con especialización en cultura, arte y educación (1996-2010). Trabajó en investigación y como Responsable de Prensa del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2011-2013). Se desempeñó como jurado en los siguientes concursos: Fondo Nacional de las Artes (2024); Konex 2022 a las Artes Visuales, 65° Salón Manuel Belgrano, entre otros. Creó y dicta cursos en instituciones y de manera privada que relacionan las artes visuales y la escritura. Es miembro de la Comisión Directiva de la Asociación Argentina de Críticos de Arte. Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires.

Gabriela Vicente Irrazábal es curadora, investigadora y productora de exposiciones. Licenciada en Artes Plásticas (UNLP), egresada de la Carrera de Crítica de Arte y Gestión Cultural (Instituto Superior Dante Alighieri). Realizó Seminarios de posgrado en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova”. Recibió el Primer Premio en el ”XI Premio Fundación Telefónica a la investigación en historia de las artes plásticas”. “El rol del crítico de arte en la argentina del siglo XX”, auspiciado por Fundación Telefónica, Fundación Espigas y Fondo para la Investigación del Arte Argentino. En 2012 obtiene la Beca del Fondo Nacional de las Artes para la realización de la obra colectiva Huella, un laberinto de Cactus, en los jardines de la ex ESMA (Proyecto colectivo de Guido Laveratto, Natalia Jimena Pendás y Gabriela Vicente Irrazábal). Productora de exposiciones e integrante del departamento educativo del Espacio de Arte de la Fundación OSDE (2008-2021). Actualmente se desempeña como Coordinadora de Artes Visuales de Arthaus centro de arte contemporáneo. Vive y trabaja en la ciudad de Buenos Aires. Curadora, entre otras, de: Filantropía. Benito Quinquela Martin como transformador social (Centro Creativo Obrador, febrero - mayo 2024); Objeto histórico. 40 años de democracia (Comisión Provincial por la Memoria, La Plata, abril 2023 - marzo 2024); La memoria de los materiales (Arthaus, julio – octubre 2023), ambas co- curaduría con María Teresa Constantin; Pablo Edelstein. La materia infinita, (Museo de Arte Tigre, noviembre 2023 – marzo 2024) co-curaduría con Laura Casanovas; Lola Frexas (1924 – 2011). Pintora de matices (Centro Creativo Obrador, noviembre de 2021 - Marzo de 2022); Ricardo Garabito. La simple complejidad de la pintura (OSDE, 2018); Aída Carballo: entre el sueño y la realidad. 1916-1985 (OSDE, 2009), y sus posteriores itinerancias: Museo Juan Yaparí de Posadas (2009), al Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de Salta (2010), Espacio de arte de Fundación Osde en Filial Villa María, Provincia de Córdoba (2010), Museo de Bellas Artes de Tandil (MUMBAT) en 2015, Espacio de arte de la Fundación Osde Filial Pergamino, provincia de Buenos Aires (2015), Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti de La Plata (2016), Espacio de arte de la Fundación Osde filial Córdoba capital (2016) y Espacio de arte de la Fundación Osde filial La Rioja (2017).

Créditos y agradecimientos:
Mariana Medina
Directora de proyectos textiles

Facundo Mineldin
Jefe de taller

Maria Laura Gelgue y Beatriz Toledo
Asistentes

• Info en https://casadelbicentenario.cultura.gob.ar/

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