SOBRE Mar Verde - detrás de la trama

La exposición propone una reflexión sobre la temporalidad, la memoria y la presencia de aquello

que, aunque invisible o inasible, deja huella y abre preguntas. Cada obra es un rastro, una

suspensión entre lo tangible y lo que se disuelve, invitando a mirar más allá de la superficie y a

descubrir los secretos que se revelan en las obras, provenientes de su materialidad simbólica y del

imaginario crítico de cada artista.

Mar Verde - detrás de la trama- es una manera de seguir pensando juntos, entre miradas diversas,

rescatando historias, paisajes y fragmentos de la producción contemporánea, de la rica en arte e

historia, provincia de Tucumán.

TEXTO CURATORIAL

Mar Verde - detrás de la trama

En esta exposición hemos reunido obras de tres artistas que viven y trabajan en la provincia de

Tucumán, desde allí, al mundo. Las tres sostienen parte de su investigación personal entre

reflexiones sobre el territorio y el patrimonio cultural, con diversas implicancias y por medio de

lenguajes cercanos.

Ellas son MARIA EUGENIA ROSSINI, FERNANDA VILLAGRA SERRA y FLORENCIA

GARCIA OTTA.

En Mar Verde – detrás de la trama, las obras se entrelazan en un gesto de recuperación y apertura

hacia nuevas formas de pensamiento. Los oficios históricos de las artes visuales, del diseño y de

la vida cotidiana se reactivan aquí como lenguajes que sostienen la memoria y sus derivas. Entre

bordados, dibujos, pinturas y grabados, las huellas e ideas trazan un territorio donde lo singular

se proyecta hacia lo colectivo.

Tucumán, lugar donde se proclamó la independencia y también donde se anunciaron las

violencias del Estado que anticiparon la dictadura, condensa una historia de emancipaciones y

heridas. En ese espacio de tensiones entre libertad y sometimiento, se escribe parte de la memoria

del país.

Las obras reunidas en Mar Verde – detrás de la trama asumen esa carga histórica desde distintas

perspectivas. En ellas, lo político no aparece como discurso explícito sino como inscripción

material, como modo de mirar y reconstruir lo cercano. Cada artista activa, desde su práctica, una

forma de pensar la convivencia y el recuerdo, un ejercicio que se despliega en lo sensible antes

que en la enunciación.

El hilo, la línea, la estampa operan como estructuras de unión y de memoria. En su materialidad

se condensan gestos de presencia que interpelan el tiempo, lo suspenden, lo hacen visible en sus

intervalos. Así, las obras no solo representan: restituyen vínculos posibles entre la experiencia y

su huella.

Las obras seleccionadas de Fernanda Villagra y Florencia García Otta se vinculan desde el gesto

y el universo del bordado, mientras que Marisa Rossini indaga por medio del grabado y del

dibujo. Todas recurren a operaciones vinculadas con la fragilidad y la recuperación.

Fernanda trabaja con hilos y retazos de textiles artesanales de la región, así como con materiales

nuevos de origen artesanal o industrial. Su práctica rescata la experiencia de las tejedoras locales

y construye una suerte de archivo a partir de la observación de la naturaleza. Cada puntada fija

aquello que se desvanece, cada textura conserva el eco de lo que no puede sostenerse por sí

mismo, transformando la artesanía en metáfora de la persistencia y de la fragilidad de lo que

perdura.

Florencia, por su parte, transforma materiales plásticos de descarte en hilos de color, prolongando

en ellos una reflexión sobre el ciclo de los objetos y su potencial expresivo. Inspirada en los

rebozos andinos, borda sobre telas de jean recuperadas, construyendo superficies que emergen de

sus emociones y evocan la yunga. En sus pinturas, ese mismo impulso se manifiesta como trazo

y expansión del color; bordado y pintura dialogan en un espacio donde materia y experiencia

personal se encuentran, revelando la naturaleza como presencia que la atraviesa y sostiene sus

obras.

Ya se trate de materiales recuperados, como bolsas de plástico hiladas para luego ser materia

pictórica, o de retazos de ancestrales tejidos de Barracán o Randa, las artistas re significan y ponen

en evidencia elementos de un ecosistema vital que las interpela.

En tanto, Marisa propone un acercamiento a dos series donde la memoria y la materialidad se

entrelazan para pensar la relación entre los objetos, su valor simbólico y su presencia en el tiempo.

En Memoria de los objetos, los grabados que realiza a partir de piezas de la colección del Museo

Casa Padilla funcionan como registros que permiten reflexionar sobre conservación,

documentación e interpretación, revelando la fragilidad del patrimonio y los rastros que el tiempo

ha dejado en él. Por su parte, Calipic transforma objetos industriales cotidianos (cintas adhesivas

con dibujitos), en imágenes y signos que remiten a la vida diaria y a sus múltiples capas de sentido;

la apropiación y la posproducción construyen nuevos sentidos y objetos identitarios.

Quizás se trate de habitar el límite entre lo que permanece y lo que se esfuma; por ello, la muestra

se sitúa en el cruce entre historia y experiencia, donde las prácticas artísticas se vuelven

herramientas para pensar la persistencia de la memoria y sus resonancias en el presente.

Cada obra es un rastro, una suspensión entre lo tangible y lo que se disuelve, descubrir los secretos

que se revelan en las obras será nuestro desafío al vincularnos con ellas... sus maneras de decir

provenientes de la materialidad simbólica, del entorno y del imaginario crítico de cada artista.

Mar Verde – detrás de la trama cierra el primer año de la galería y atraviesa un umbral simbólico,

permaneciendo vigente hasta marzo del nuevo año.

Marcela Furlani

Curadora

NUEVO ESPACIO DE TRASTIENDA

UGallery amplía su propuesta con una trastienda federal que ofrece obras, objetos y piezas de arte

en edición limitada, de pequeño y mediano formato. El objetivo de este nuevo espacio es ofrecer

oportunidades accesibles para que cada visitante inicie su propio recorrido como coleccionista y

construya una relación de cercanía y diálogo con la producción de diferentes artistas,

seleccionados especialmente por nuestro equipo curatorial.

Participan de este espacio:

Participan de esta edición:

Gerónimo Araquistaín - Vic Asurabarrena - Fabiana Barreda - Buenos Aires Bags - Antonella

Castiglione - Confirme humanidad - Carina Corrado - Chané - Church - Alicia Farkas - Flashes

de Nic - Marcela Furlani - Tomás Gianella - Cumby Giraudi - Huella Atelier - Manuel Jindra -

Josefina Madariaga - Enrique Manzano - Guillermo Mena - Paz Moreno Cerámica - Nico Morgan

- Diego Perrotta - Tomi Pomo - Ariel Toba - Thiago Li Art

Inauguración: 27 de noviembre de 2025 / Cierre: marzo 2026

Lugar: UGallery, Buenos Aires - Posadas 1487 lunes a viernes 12-19 H

Para más información, entrevistas o material de prensa, contactarse a:

info@ugallery.com.ar