Lu Glass presentó En la ribera de la noche plutónica, su segundo álbum

Dream pop brillante e intuitivo para tiempos inciertos

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Lu Glass lanzó En la ribera de la noche plutónica, su segundo álbum, producido junto a Antü Filardi Sabin, mezclado por Juan Stewart, masterizado por Ariel Schlichter en Berlín, y lanzado a través del sello independiente Puddle Label. Se trata de diez tracks que navegan entre el dream-synth-pop brillante y el indie melancólico, con justas dosis de psicodelia y paisajes sonoros etéreos que se amigan con el caos.

“Se trata de música hecha desde la intuición, intentando transformar sentimientos intensos y abrumadores en música que me resulte emocionante”, define la cantante y compositora. En ocasiones, la música de Lu Glass construye pasajes instrumentales densos, con guiños al new wave y al pop de los ochenta. Otras veces la poesía toma el control de sus canciones y establece diálogos con la literatura, las artes visuales y el cine.

La intertextualidad, de hecho, es un eje fundamental en la música de Lu: en este álbum aparecen referencias a grandes artistas como Edgar Allan Poe o Mina Loy, gestos de celebración de la creatividad humana bajo amenaza, pero también una invitación a sumergirse en los universos de talentosos poetas y pensadores. Hay luces a lo largo del camino: este disco vuelve sobre ellas en tiempos oscuros.

La frase que lleva por título el álbum es una línea del poema “El Cuervo”, publicado en 1845 por Poe. La pieza aborda temas como el duelo y la pérdida, que resuenan en las canciones del nuevo álbum de Lu Glass de distintas maneras: el fin de relaciones amorosas, de amistad, la recta final del verano, o la despedida de una ciudad que va perdiendo su forma particular para devenir paisaje gentrificado. “La frase tiene relación con la vida mental del duelo y la obsesión, con estar en el borde de una oscuridad oceánica que define a esta época”, apunta Lu.

Esta oscuridad subyace oníricamente como contexto. La incertidumbre respecto a la previsión del futuro, la ruptura de los vínculos, la pérdida de soberanía y empoderamiento en todas las escalas dejan a su paso consecuencias muy concretas: la decepción, la ansiedad, un malestar impotente, un conflicto que no encuentra cauce. La pregunta que merodea es sobre cómo enfrentarlo, que en principio se procesa haciendo música.

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Este álbum tuvo tres adelantos presentados con sus videoclips:

¿Por qué este mundo maltrata y olvida a sus poetas? Presentado como el primer adelanto del álbum, “Mina Loy” homenajea a una de las figuras más radicales y adelantadas del modernismo, poeta que ya inspiró a Thurston Moore y Billy Corgan.

Registro del show del Festival Imprevisible, curado por Daniel Melero. El videoclip fue filmado por el artista plástico y músico Francisco Olivero y Silvina Costa (baterista de Las Kellies y correctora literaria), ambos con larga trayectoria artística en la escena underground de Buenos Aires.

Filmado con archivo registrado durante más de diez años y combinado con imágenes rodadas en la residencia “Tribu de Trueno” en Bariloche. El videoclip conecta con la preocupación de una comunidad patagónica frente al avance de un proyecto hotelero sobre el bosque nativo que se encuentra en la Reserva Natural Urbana Morenito Ezquerra.

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Acerca de Lu Glass

Lu Glass nació en la ciudad de Campana, Provincia de Buenos Aires. El paisaje sonoro de su lugar de origen es maquínico e industrial, pero también suena al correr del río Paraná. Su educación musical fue la escena alternativa de fines de los 90 y principios de los años 2000, con algunos de los exponentes con los que colabora en este disco, como 107 Faunos y Juan Stewart (productor y exintegrante de Jaime Sin Tierra), y se incorporó al underground como música en el año 2011 en diversos proyectos.

En su modo de cantar resuenan ecos de Victoria Mil con momentos lyncheanos. Su música abraza melerianamente los errores, casualidades y el ruido. Sus composiciones no corren detrás de los ritmos de ninguna industria ni las formas tradicionales del pop: en 2016 presentó su álbum debut, El rayo. Dos años después lanzó Covers EP, con reversiones de canciones de The Cure, Él mató, TTM y más, donde ya estaba plasmado su sonido, logrado con la calidez y cuerpo de infinitas capas de sintetizadores de los 80 y 90, arpegiadores y máquinas de ritmos, a los que ahora se agregan pegadizos bajos. En la ribera de la noche plutónica es su segundo LP. Además, en paralelo, integra Polgar 3, la banda de Niño Elefante.

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Tracklist

Ramo de problemas

Decepción (ft. 107 faunos)

Primavera fúnebre

Cosmografía

Ipse Venena Bibas (IVB)

El fin del verano

Mina Loy

Ciudad genérica (Némesis ft. maniacmantu)

La última clase

Breve baedeker lunar