La Casa Exposiciones

Lo informe

Ciclo de performances

Del 21 de mayo al 14 de junio

De miércoles a domingos de 15 a 20hs.

Riobamba 985. Gratis

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La Casa Nacional del Bicentenario presenta Lo informe, un ciclo dedicado a la obra performática y visual de artistas jóvenes que hoy desarrollan sus prácticas principalmente en la Ciudad de Buenos Aires. Sus propuestas atraviesan diversos lenguajes —performance, pintura, dibujo, escultura e instalación— y se distinguen por la manera en que dialogan entre sí. La interconexión entre lo performático y lo visual se convierte en un rasgo central: ambos lenguajes se retroalimentan, potenciando la experiencia artística y expandiendo sus posibilidades expresivas.

Además de las activaciones performáticas previstas a lo largo del mes, en la sala se dispondrá el cuerpo de obra de los artistas, potenciando la interacción y el diálogo entre lenguajes. Será posible reconocer la reiteración de motivos y materialidades en sus búsquedas, especialmente en el plano temático. Se advierten dualidades estéticas que oscilan entre lo monstruoso y lo enigmático, la máscara y las segundas pieles, así como interrogantes sobre el cuerpo en el espacio: el cuerpo como soporte y fundamento de la obra escultórica e instalativa.

Asimismo, emergen preguntas sobre la materialización de una obra y sobre qué constituye una obra en sí misma. Este cuestionamiento se extiende al estatuto del objeto y al resto inmaterial de la performance, a las posibles transformaciones espaciales que deja tras de sí un hecho performático y a la performance como medio de creación de obra.

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ACTIVACIONES

22/05 18HS: Lucy Bruniard

29/05 18HS: Nana Simone Michelli

30/05 18HS: Natalia Segré

05/06 18HS: Nana Simone Michelli

06/06 18HS: Arlekin

12/06 18HS: Lucy Bruniard

13/06 18HS: Mariana Luz Tichelli

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SOBRE LOS ARTISTAS PARTICIPANTES

Arlekin

Sobre su obra, comenta: "El eje de mi trabajo reside en la materialización de lo intangible, de aquello que pertenece al mundo imaginario: Los sueños y las fantasías. A través de una práctica multidisciplinaria que fusiona la fotografía, el video, la performance, el diseño de vestuario, la escenografía y el sonido, construyo universos surrealistas y criaturas que los habitan. Busco dar vida a una realidad alternativa, un estado onírico donde la magia y la fantasía no solo existen, sino que son tangibles. La infancia, como espacio de libertad, inocencia y juego, es mi fuente de inspiración constante; cada máscara y cada set es un retorno a esa pureza creativa. Aspiro a que mi obra opere como un portal, un pasaje hacia dimensiones extrañas que permitan al espectador transportarse a ese territorio de imaginación pura que todos compartimos en la niñez y que a veces la vida adulta suele eclipsar. Mis obras se centran mucho en el uso de máscaras y vestuarios maximalistas, ya que para mí la máscara posee un poder transformador. Al esconder el rostro en la máscara y alterar la forma física con el disfraz, el miedo, la vergüenza y la ansiedad se desvanecen, dando vida a una criatura liberada de las normas sociales y de la mirada juzgadora del público. No se trata solo de un cambio estético y visual, si no de una transmutación de la identidad: al habitar otra piel, me permito moverme y existir de maneras que el día a día prohíbe. Esta práctica me ofrece un campo de experimentación visual infinito, donde el uso de materiales y disciplinas diversas me permite materializar mundos y seres que poseen su propia voz y su propia verdad".

Lucy Bruniard

Su trabajo explora el cuerpo como matriz y materialidad mediante confección de vestuarios, prótesis y efectos prácticos de maquillaje. A partir de estos recursos, construye criaturas que se articulan sobre su propia figura, deformándola y proponiendo nuevas miradas sobre ella. La monstruosidad y lo inquietante atraviesan su obra, presentes tanto en las estéticas que desarrolla en sus pinturas y dibujos como en sus pequeñas esculturas. Estas búsquedas conforman un universo visual que problematiza los límites del cuerpo y la identidad desde perspectivas sensibles y experimentales.

Nana Simone Michelli

Nace en Buenos Aires en 1973. Artista, docente, performer y realizadora. Sus estudios comenzaron desde temprano con cerámica y danza, dos lenguajes con los que sigue trabajando hoy. Su obra se ve atravesada por la escultura y la pintura, carreras de grado en la Escuela Prilidiano Pueyrredón, tanto como por la fotografía, video, arte sonoro, textil y la performance. Estudió con Miguel Ángel Vidal y Guillermo Cuello pintura, con Antonio Pujía y Edgardo Madanes

escultura, con Horacio Zabala instalación, con Marcela Sinclair site specific, con Guadalupe Neves arte argentino, con Paula Lekerman escultura en vidrio, con Antonio Valdez soldadura, con Grupo Mascaró documental, con Julio Sanchez arte contemporáneo, con Alicia Romero y Marcelo Gimenez arte contemporáneo, con Araceli Pourcel arte textil, con Esteban Pastorino Diaz y Nacho Iasparra fotografía, con Lamberto Arévalo Deleuze y el arte. Danza clásica en el Teatro Colón, danza Butoh con Collini Sartor, Tadashi Endo, Magy Ganiko, Ko Murobushi y Rhea Volij. Creadora de la Residencia Internacional de Arte Perfiles en Uruguay y de la Residencia de Arte y Naturaleza MAPA ROSA, en Punta Indio, Bs.As. Creadora de 704 OFICINA DE ARTE en Buenos Aires desde 2013. Espacio ubicado en Florida y Corrientes.

Actualmente dicta clases de escultura en la UNA. Tesista de la Maestría en Lenguajes Artísticos Combinados en la UNA. Cursa seminarios del Doctorado en Arte de la UNA.

Natalia Segré

Nació en Buenos Aires, en 1987. Es artista interdisciplinaria, madre, docente, peluquera y gestora cultural. Vive y trabaja en Buenos Aires, donde desarrolla su práctica que cruza arte contemporáneo, textil, performatividad y oficios vinculados al cuidado y la transformación del cuerpo. Su trabajo se sitúa en los límites entre lo doméstico y lo artístico, desplegando materiales textiles, madera, plásticos, orgánicos como restos corporales cargados de memoria e información. A partir de estos materiales construye objetos diversos y propone experiencias lúdicas,rituales que invitan a explorar el cuerpo como un espacio de ensayo y transformación. Las obras configuran un mundo propio, donde se entrecruzan formas sinuosas, geometrías sugeridas y figuraciones apenas insinuadas. El cuerpo aparece en tránsito, suspendido entre lo que fue y lo que será. Este universo lúdico y sensorial convoca al espectador a habitarlo, recorrerlo y experimentar otras maneras de relacionarse con la materia, el afecto y el tiempo. Entre sus exhibiciones se destacan Casa del Bicentenario (CABA), Galería Musgo (CABA), Valenzuela Klenner (Bogotá), Casa Belgrado (CABA), Galería Crudo (Rosario), Museo de Arte Contemporáneo de Vicente López, El Consultorio (Tucumán) y Galería Gachi Prieto (CABA). También participó del IX Festival Internacional de Danza Contemporánea FIBA. Ha participado en ferias como MICROFERIA (Rosario), ARTECO (Corrientes) y MAPA (Buenos Aires).

Mariana Luz Tichelli

Nació en Mendoza, en 1986. Es artista interdisciplinaria, docente y gestora cultural. Es Profesora y Licenciada en Artes Visuales por la Universidad Nacional de Cuyo. Su práctica se sitúa en el cruce entre lo textil, la escritura, la fotografía y la performance, a partir del uso de materiales reciclados. Indaga en lo blando como cuerpo escultórico desde la experimentación. El tiempo, la muerte y el existencialismo operan como ejes persistentes en sus obras. Desarrolla performances donde el

estado del performer es motor de la acción, funciona como núcleo de investigación y creación. En 2026 fue becada por la residencia artística La Clandestina (Barcelona, España). En 2025 brindó la masterclass El cuerpo como archivo: Performance Art en Argentina en TEMPORAL Festival (Asunción, Paraguay) y fue seleccionada para Obra Pública, programa de artistas dirigido por Joaquín Barrera y Laura Ojeda Bar ( Buenos Aires, Arg). Ese mismo año realizó una residencia con proyecto site-specific en Hiperespacio (Montevideo, Uruguay) con Galería Musgo. Desde 2023 es formadora en Residencia Musgo y codirige Galería Musgo. Participa como artista y galerista en ferias de arte, entre ellas MAPA (La Rural, 2025), y en circuitos regionales (Chaco, Rosario,Santa Fe, Corrientes y Buenos Aires). Actualmente vive y trabaja en Capital Federal.