POLIFONIA GEOMÉTRICA

AMALIA LLAMAS

MANUEL PÉREZ SEOANE

ROGER MAC ENTYRE

Curaduría: Fernando Schapire

ESPACIO HUSSEK

Av. Del Libertador 13.139 - Martínez

Inauguración: 13 de marzo - 19.30h

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AMALIA LLAMAS

Nací el 22 de septiembre de 1973 en Buenos Aires, Argentina. De niña observé los quehaceres de mi abuela materna: cosía, bordaba, dibujaba y pintaba. El sentido estético incorporado hizo que tal vez a mis 11 años lograra ingresar al Instituto Superior de Arte del Teatro Colon. Fueron 8 años de movimiento y disciplina, de presencia y dominio del cuerpo e indudablemente de una belleza exquisita. Luego hice la Licenciatura en Periodismo, otra forma de comunicar, no a través del cuerpo sino de la palabra y después una tecnicatura en Cine. Una vez realizados estos estudios y ejercido durante varios años, tuve la oportunidad de ingresar al mundo de diseño de prendas. El contacto con lo textil despertó en mi un gusto especial por el color. Entonces supe que quería pintar.

Decidí entonces poner al servicio mi prolijidad innata y me dispuse a tender líneas que formaron habitáculos y estos me invitaron a ponerles color. Y así fue que encontré en la geometría simple un lugar de inicio y contención para luego moverme con libertad; como cuando bailaba y una vez aprendida la coreografía podía tomarme algunas licencias para dar paso a una mayor expresión. Por lo general comienzo armando una cuadricula que a veces respeto y otras la quiebro, la borro, la olvido. Luego elijo un color y luego este me pide otro, y así sucesivamente. A diferencia de otros artistas geométricos no trabajo con boceto. Aparecen así la intuición y la improvisación que me alejan del acabado impoluto para que lo humano tome su lugar.

“Escaleras que no son tales como simple excusa para definir tonalidades. Formas geométricas que se repiten para habitar la tridimensionalidad. La línea y el orden de pronto se desvanecen ante un espacio indefinido. El recorrido de su obra resulta ser (una obviedad) su reflejo más fiel. De cierta manera caprichosa y lúdica, el color es siempre protagonista. A veces pone el acento en obtener una paleta de colores impoluta donde consigue la ausencia de pincelada; como cuando bailaba y hacia sus pasos de ballet donde parecía no tocar el suelo. Otras veces decide exponer el trazo y aparece una pincelada mas humana.”

Amalia Llamas

@llamasamaliaok

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MANUEL PÉREZ SEOANE

Soy publicista, lo llevo en la sangre. Mi pasión es comunicar. Estudié en la Escuela Superior de Publicidad de Buenos Aires y realicé posgrados en diseño y publicidad en la School of Visual Arts of New York dictados por Milton Glaser, el reconocido diseñador del logotipo "I Love NY". Y un master en una icónica Agencia de Publicidad EURO R.S.G de Nueva York en el año 1999. Tuve la suerte de trabajar en importantes agencias de publicidad y participar de grandes proyectos de marcas y destacados startups nacionales e internacionales. Muchos de mis trabajos son hoy reconocidos logotipos y recordadas y premiadas campañas publicitarias. Profesor en la Universidad USAL en al cátedra de Creatividad de la Carrera de posgrado en Licenciatura en Marketing. También escribí "La Nota", mi primera novela de ciencia ficción del tipo policial. romántico.

Provocar y llamar la atención con un mensaje sigue corriendo por mis venas, y desde hace años como artista visual realizando pinturas, esculturas y diseñando objetos.

GEOMETRÍA IRRACIONAL

La idea que me llevó a crear esta serie de obras fueron inspiradas en la búsqueda de crear espacios dentro de los mismos espacios. Sin una lógica pura y solo obligado por mi propia obsesión de buscar nuevas combinaciones de formas y colores, primero como algo lúdico. Todas conviviendo en el aire, rompiendo con las geometrías tradicionales y desobedeciendo la lógica, pero respetando la composición de aquello que se estaba gestando entre líneas verticales, horizontales, diagonales, círculos, planos, todas juntas, al final, compartiendo su propio lugar, su espacio geométrico, bien llamado irracional.

Manuel Pérez Seoane

@manolo_perez_seoane4

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ROGER MAC ENTYRE

Nacido en Buenos Aires en 1964, realizó sus estudios egresando en Publicidad en 1987 y en Realizador de Video en 1992. Se dedicó al campo audiovisual a través del diseño gráfico, fotografía, realización de videoclips, documentales y composición musical, estimulado desde muy chico por su padre, el pintor Eduardo Mac Entyre,  cofundador del Movimiento Arte Generativo, quien tenía su taller en su casa, y con quién se nutrió en el campo artístico.

“En el universo de mi arte cinético, encuentro una fuente inagotable de motivación y pasión. Lo que me moviliza es la búsqueda constante de nuevos horizontes, la exploración de lo desconocido y la búsqueda incansable de la belleza en el movimiento. Cada obra que creo es el resultado de un proceso profundo de introspección y experimentación. Me sensibiliza el desafío de dar vida a las formas estáticas, de infundirles energía y movimiento para capturar la esencia misma de la vida. En cada línea, busco transmitir una vibración única, una pulsación que resuena en el corazón del espectador. Lo que me inspira es la idea de que mis obras no son solo objetos estáticos, sino portales hacia un mundo de posibilidades infinitas. Cada movimiento, cada cambio en la luz y en la sombra, despierta una respuesta íntima y personal en aquellos que se detienen a contemplarlas. Es esa interacción única entre la obra y el observador lo que da sentido a mi trabajo, lo que me impulsa a seguir explorando los límites del arte óptico y cinético.”

Roger Mac Entyre

@roger_mac_entyre