Lenguas rotas

Artistas:

Diego Melero / Bruno Mendonça / Carla Pestarino / Felipe Ballarena / Valentina Duro Buceta

Curador: Carlos Herrera

Lugar: Azur Contemporáneo - Arroyo 981 - CABA

Inauguración: Sábado 16 de Mayo 2026 14 a 19 hs

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Azur Contemporáneo presenta Lenguas rotas, una exposición colectiva que reúne obras de Diego Melero, Bruno Mendonça, Carla Pestarino, Felipe Ballarena y Valentina Duro Buceta. La muestra propone un recorrido por un conjunto de prácticas donde el lenguaje, lejos de funcionar como un sistema estable de representación, aparece fracturado, desplazado y en tensión constante con la imagen. A través de distintos medios y procedimientos, los artistas exploran zonas donde ver y leer dejan de ser operaciones separadas, dando lugar a una experiencia en la que el sentido no se fija, sino que se desliza, se interrumpe y se reconfigura.

El proyecto reúne trabajos que abordan la escritura como materia, la imagen como estructura gramatical y el lenguaje como un campo atravesado por fallas, insistencias y desbordes. En este contexto, la fractura no aparece como carencia sino como potencia: una apertura hacia lo ambiguo, lo inestable y lo no resuelto. Las obras no buscan comunicar un mensaje cerrado, sino activar un espacio de percepción donde el espectador se enfrenta a la imposibilidad de una lectura total.

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Texto curatorial

Las obras reunidas en Lenguas rotas pueden pensarse como parte de un territorio común donde el lenguaje ha dejado de ser una herramienta transparente para convertirse en un campo de fricción. No se trata de su desaparición, sino de su quiebre: signos que no terminan de fijar sentido, palabras que rodean en lugar de nombrar, imágenes que parecen decir pero se detienen en ese umbral. En este cruce, escritura e imagen se contaminan y se vuelven materia (trazo, ritmo, repetición) desarmando cualquier pretensión de estabilidad. Esta fractura no es una falla sino una condición que introduce una dimensión política y afectiva: frente a la imposibilidad de decirlo todo, emerge un margen donde lo indeterminado persiste.

Más que proponer un nuevo lenguaje, estas prácticas exponen al lenguaje en crisis, y es en esa inestabilidad donde se habilita otra forma de ver, leer y experimentar el sentido.

Curaduría: Carlos Herrera

Mayo, 2026

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Diego Melero | BIO

Diego Mario Melero (San Justo, provincia de Santa Fe, 1960) es artista visual, performer y sociólogo (UBA). Vive y trabaja en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Su práctica articula escritura, performance e instalación a partir de una exploración de las ciencias sociales aplicada a la contemporaneidad, recuperando proyecciones históricas que van desde la prehistoria hasta el presente. La escritura (en soportes que van del papel intervenido a grandes rollos, murales y telas) funciona como eje estructural de su obra, que se activa en el espacio a través del cuerpo, la voz y diversas materialidades.

Expone desde 1980 y realizó su primera muestra individual en 1988. Desde mediados de los noventa desarrolla un trabajo sostenido en instalaciones y performances, entre las que se destacan Microgeografía (1995), su participación en la Bienal do Mercosul (Porto Alegre, 2009), acciones en el marco de Documenta Kassel XII, la intervención mural Catecismo político de la clase ociosa (2006) y proyectos como Performatón en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2014) y Destierro en el Museo MAR (2017). Su obra ha circulado en espacios institucionales y alternativos, así como en el espacio público, consolidando una práctica que vincula arte, política y territorio. En 2025 participa en Bienalsur con Las formas sociales en una etapa conservadora de extrema desigualdad en el MAC de Santiago de Chile.

Bruno Mendonça| BIO

Bruno Mendonça (São Paulo, Brasil) es artista, escritor, traductor, investigador y docente. Vive en Buenos Aires. Su trabajo se desarrolla en torno a la noción de literatura expandida, a través de publicaciones independientes, performance, arte sonoro y proyectos colaborativos. Es investigador en el CIEPOG y en el Centro de Estudios Brasileños de la UNTREF, donde también realiza su doctorado.

En São Paulo formó parte de la escena editorial independiente de los años 2000, con participación en la Feria Tijuana de la Galería Vermelho y en proyectos vinculados al arte impreso latinoamericano junto al Centro Cultural de España. Integró equipos de investigación de la 7.ª Bienal del Mercosur y de las 32.ª y 34.ª Bienales de São Paulo, así como el Grupo de Crítica y Curaduría del Centro Cultural São Paulo. Ha colaborado con la plataforma assume vivid astro focus (avaf), participando en exposiciones como Histórias LGBTQIA+ en el MASP, y en proyectos para Roskilde Festival, Forecast Festival, SP-Arte y la Pinacoteca do Estado de São Paulo. De manera individual, presentó trabajos en instituciones y espacios como Galeria Jaqueline Martins, Casa do Povo, Pivô, Fundación Iberê Camargo, Townhouse Gallery, Printed Matter, Tokyo Art Book Fair y Berlin Art Week, entre otros. En Buenos Aires, ha desarrollado lecturas performáticas y colaboraciones con espacios como el MACBA, donde también curó la exposición Kabinet de Stella Ticera, abordando problemáticas vinculadas al género y la sexualidad.

Carla Pestarino| BIO

Carla Pestarino (Buenos Aires, 2001) es artista visual. Estudia en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y se formó en la cátedra de Pablo Bissolino, complementando su formación en la clínica Siquier–Arias y en el programa Artistas x Artistas (2025). Su práctica articula pintura, textil y fotografía, configurando un imaginario en el que elementos de la cultura pop se despliegan en escenarios orgánicos, densos y oscuros. En estos espacios, formas punzantes y estructuras filosas componen una suerte de ecosistema de criaturas y paisajes que operan en una dimensión simultáneamente espacial y gramatical. La escritura, a menudo hermética, introduce una capa metalingüística que tensiona nociones de sacralidad contemporánea. El cruce entre imagen, texto y música estructura su proceso creativo, mientras que los recursos pictóricos (chorreados, sutilezas cromáticas y paletas monocromas) organizan series que funcionan como un pentagrama visual, donde cada elemento establece relaciones rítmicas y sensibles con el conjunto.

Valentina Duro Buceta | BIO

Valentina Duro Buceta (Provincia de Buenos Aires, 1999) es artista visual especializada en pintura. Se formó en la Universidad Nacional de las Artes (UNA), en la cátedra de Carlos Bissolino, y complementó su formación en talleres y clínicas con artistas como Malena Pizani, Laura Códega, Pablo Siquier, Gimena Macri y Juan Laxagueborde.

Su trabajo se centra en la pintura al óleo sobre tela, explorando las posibilidades materiales y simbólicas del medio. Ha participado en diversas exhibiciones colectivas en espacios independientes y galerías, consolidando un lenguaje pictórico en desarrollo. Actualmente se encuentra preparando su primera muestra individual, a realizarse en Galería Casa Proyecto, donde profundiza las líneas de investigación presentes en su producción reciente.

Felipe Ballarena | BIO

Felipe Ballarena (Azul, 2002) es artista visual y vive y trabaja en la Ciudad de Buenos Aires. Estudió Fotografía en la Escuela Argentina de Fotografía (EAF) y participó de los programas de formación Artistas x Artistas y MANGLAR.

Su práctica se desarrolla en torno a la imagen como un registro en capas, donde conviven y se tensionan observación, experiencia y lenguaje. A partir de una exploración sensible de lo cotidiano, su trabajo articula elementos transversales a su vida —la luz, la temperatura, el tiempo, la crisis, los vínculos y los ritmos domésticos— para construir una poética atravesada por lo íntimo y lo contingente.

En su producción, la palabra y el texto ocupan un lugar central como herramientas de orden y desvío: organizan el pensamiento, expanden el sentido o lo fracturan. Entre imagen, escritura y percepción, su trabajo ensaya formas de atención sobre lo inmediato, proponiendo un campo donde conviven el registro, la intuición y el desborde.