Exhibición: "ESTADÍO INICIAL" en el Centro Cultural Borges

Artistas participantes:

Leila Simonian - Yasmín Antún - Renata Molinari

Equipo curatorial – ASAMBLEA:

Helena Spinnato - Lucía Ramundo - Olivia Azpiazu - Manuel Maquirriain

Tutor:

Joaquín Barrera

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Primera muestra del ciclo Fases en el Piso Tres del Centro Cultural Borges

El Centro Cultural Borges presenta Estadío Inicial, la primera exhibición del ciclo Fases, una propuesta anual orientada a la difusión y acompañamiento de artistas jóvenes menores de 30 años. La muestra abre el recientemente inaugurado Piso Tres, consolidando este espacio como plataforma para descubrir e indagar en los lenguajes artísticos contemporáneos.

La exhibición reúne obras de Leila Simonian, Yasmín Antún y Renata Molinari, tres artistas que, desde prácticas diversas, exploran formas de observar, diagnosticar y proyectar el presente hacia posibles futuros.

El ciclo Fases estará curado durante todo el año por ASAMBLEA, un equipo curatorial integrado por jóvenes profesionales: Helena Spinnato, Lucía Ramundo, Olivia Azpiazu y Manuel Maquirriain, bajo la tutoría de Joaquín Barrera.

Estadío Inicial propone pensar la sala como un laboratorio donde se ensayan dinámicas de experimentación y se elaboran hipótesis sobre el presente. En este primer estadío, la observación y la asistencia emergen como condiciones necesarias para imaginar el porvenir.

Lejos de plantear respuestas cerradas, las obras configuran un campo de tensiones entre lo vivo y lo inerte, lo real y lo imaginado. En ese territorio, el cuidado, el diagnóstico y la ficción aparecen como gestos fundamentales que sostienen la experiencia.

Leila Simonian trabaja con rastros mínimos de vida, construyendo dispositivos que preservan estados frágiles en constante transformación. Yasmín Antún, por su parte, desplaza los puntos de vista y propone nuevas formas de relación entre lo humano, lo animal y lo vegetal. Renata Molinari crea organismos fito-zoomorfos que, a través de la luz y la materia, abren interrogantes sobre su naturaleza y origen.

En conjunto, las artistas construyen un sistema sensible donde conviven infraestructuras de cuidado, imágenes diagnósticas y entidades vivas, dando forma a un entorno posible, incierto pero activo, que se proyecta como antesala de futuros abiertos.

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ESTADÍO INICIAL En este primer estadío la sala se convierte en un laboratorio donde las artistas

Leila Simonian (Buenos Aires, 1997), Yasmin Antún (Córdoba, 1997) y Renata Molinari (Buenos Aires, 1996) ensayan dinámicas de experimentación, elaboran hipótesis sobre el presente e imaginan heterotopías de futuros abiertos. En estas operaciones se configura y entra en acción el pulso que articula la muestra: la observación y la asistencia como el estadío inicial para poder imaginar el porvenir. Lejos de pretender arreglar el estado del mundo, y sin caer en la desesperanza de anunciar la perdición total, las artistas se sitúan en un punto intermedio desde el cual afinan la mirada. Se mantienen en equilibrio mientras establecen tensiones entre lo vivo y lo inerte, entre lo real y lo imaginado. Se detienen a cuidar aquello que persiste antes de extinguirse. Analizan y diagnostican el entorno y quienes lo habitan, y crean una ficción para poder entender el orden general del mundo. Así, construyen un campo donde el cuidado, el diagnóstico y la ficción emergen como gestos que sostienen la dinámica del espacio sin imponer respuestas. Leila Simonian trae los rastros mínimos e imperceptibles de la vida y construye dispositivos para sostener esa frágil permanencia. Su universo se construye de la inquebrantable interdependencia entre contenedor y contenido, entre organismos embrionarios y los instrumentos que los mantienen vivos, en un ciclo que recién comienza o está a punto de terminar. Condensación y evaporación de fluidos, latidos artificiales y exo-estructuras preservan ese umbral. Lo que tracciona la obra de Yasmín Antún son los puntos de vista. Algunas de sus piezas nos permiten observar nuestro entorno desde la perspectiva de sus animales de hierro. Otras, articuladas desde el absurdo, erigen un sanatorio para el cuidado de plantas que parecieran no tener salvación. La obra, en su totalidad, achica la brecha entre nosotros, el mundo animal y el vegetal. Renata Molinari crea seres fito-zoomorfos. Utiliza la cera como cuerpo, el óleo como textura que lo recubre y la luz como recurso que les da vida, creando así tejidos orgánicos que brillan en la oscuridad. Observar sus obras despierta la sospecha sobre su ontología ¿corresponden a observaciones microscópicas? o ¿son avistamientos macroscópicos del fondo del océano o de las profundidades del espacio? Sin importar la respuesta, se abre la posibilidad de la ficción. En este entramado de gestos y operaciones, mientras Simonian articula la infraestructura del cuidado y Antún trae el diagnóstico como imagen sensible, Molinari le da vida a los seres que se someten o se someterán a ello. Se conforma así un sistema que crea un entorno posible de ser habitado en esas fronteras. Un medio incierto pero latente, listo para incorporarse al estadío inicial de un futuro desafiante.

ASAMBLEA

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Biografías de ASAMBLEA:

Helena Spinnato (Posadas, Misiones, 1999) Es curadora e historiadora del arte. Licenciada en Gestión e Historia de las Artes por la Universidad del Salvador (2021). Profundizó su formación en filosofía estética con Anabella Monteleone (2022-2023). Cursó el programa Curaduría 2.5 de La Escuelita, Fundación El Mirador (2025). Trabajó en arteBA (2018-2019) y en la galería Liga Arte Contemporáneo (2021-2023). Asistió al fotógrafo Federico Lo Bianco (2018-2024) en registro de obras y de exposiciones. Participó en diferentes proyectos audiovisuales como asistente de dirección y gaffer. Integra el Comité Andrea Fasani, donde desarrolla tareas de archivo, gestión y curaduría. Cocuró la muestra Intervenciones cruciales en el camino de Fasani en Microgalería (2025). Editó el libro Nélida Puerta sobre la vida y obra de la artista misionera, que se presentó en el Museo Nacional de Bellas Artes (2025). Actualmente asiste a la artista Graciela Hasper y realiza tareas de gestión y archivo para la Fundación Graciela Hasper.

Lucia Ramundo (Buenos Aires, 2002) es curadora e historiadora de las artes formada en la

Universidad del Museo Social Argentino (UMSA). Continuó su formación en el programa

Curaduría 2.5 de La Escuelita (Fundación El Mirador) y en el Programa de Curadores Proyecto PAC (Galería Gachi Prieto). Investiga, escribe y orienta sus estudios hacia el arte argentino y latinoamericano, histórico y contemporáneo. Combina la formación académica con el estudio teatral y la realización de vestuario en proyectos de cine y teatro. En 2025 realizó una residencia de investigación en São Paulo, Brasil (Centro de pesquisa Uberbauhouse) en torno a metodologías curatoriales vinculadas a la Bienal. Actualmente trabaja como curadora en Galería Vía Monte y desarrolla proyectos curatoriales independientes.

Olivia Azpiazu (Buenos Aires, 1997) Es artista visual y curadora. Se formó en la Licenciatura en Artes

Visuales con orientación en Grabado Impreso en la UNA y cursó el Programa de Curaduría en La Escuelita de Fundación El Mirador. Dirige Taller Palpa, espacio de arte en Colegiales, y el Proyecto María Luisa Manassero, donde desarrolla tareas de investigación, gestión y curaduría vinculadas a la obra y archivo de la artista. Participó como asistente de montaje y curaduría junto a Sofía Torres Kosiba en Espíritu Bonino (Casa Córdoba) y co-curó la muestra Pre Tensiones Des Esperadas en Taller Palpa, ambas en 2025.

Manuel Maquirriain (Buenos Aires, 1995) es arquitecto e historiador del arte. Se graduó en

Arquitectura en la Universidad Torcuato Di Tella (2020) y obtuvo una Maestría en Historia del Arte en la Universidad Autónoma de Madrid (2024). Se desempeñó como asistente en el

Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (2021–2023), en el área de diseño y producción de exposiciones. Desde 2021 ejerce la docencia en materias de teoría y crítica de la arquitectura, arte y cultura, estética y comunicación en la Universidad Torcuato Di Tella y en UADE. Recientemente comenzó a desarrollar una práctica curatorial, formándose en el Programa Curaduría 2.5 de La Escuelita, Fundación El Mirador (2025). Desde entonces ha realizado sus primeras experiencias como curador en espacios independientes y galerías de arte de la escena local y del exterior. Actualmente su práctica se desarrolla entre la curaduría independiente y la docencia universitaria.

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Centro Cultural Borges

Viamonte 525, CABA info.ccborges@gmail.com

Tercer piso

Miércoles a domingo de 14 a 21h - Entrada libre y gratuita

Hasta el 7 de junio