Laura Bunsow, Nat Orlowski y Natalia Roger

Laura Bunsow, Nat Orlowski y Natalia Roger

15 de octubre

"EPIFANÍA DE LAS FORMAS"

publicado el

7 de octubre de 2026

EPIFANÍA DE LAS FORMAS

Laura Bunsow, Nat Orlowski y Natalia Roger

Curadora Sylvie Nante

Inauguración jueves 15 de octubre a las 19:00h

Entrada abierta y gratuita

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Epifanía de las formas

“Epifanía de las formas” alude a la manifestación de algo que, aunque todavía no es visible, se encuentra en estado latente. La forma no aparece aquí como una figura impuesta desde el exterior sobre una materia pasiva, sino como una posibilidad que cada artista descubre, acompaña y ayuda a manifestarse. La epifanía es ese instante de revelación en el cual una presencia hasta entonces oculta alcanza una configuración sensible y resplandece. Nos remite también a la búsqueda de Goethe de las Urformen, las formas primordiales que subyacen a la diversidad de los seres.

Reunir distintos soportes, procedimientos y materialidades representa un desafío curatorial que invita a ampliar nuestro horizonte perceptivo. Mirar no es solamente contemplar: es también adivinar, descubrir y develar. Aunque cada artista posee un lenguaje plástico propio, las tres atienden a las posibilidades latentes de la materia y cooperan con su transformación. En la cuerda, el pigmento o el barro, la forma parece aguardar las condiciones propicias para revelarse.

En la obra de Laura Bunsow entran en juego la geometría, las sombras y los tonos grises y neutros especialmente. Las formas parecen convertirse en signos y símbolos, portadores de un sentido silencioso y, a la vez, protagónico. Curvas, líneas sinuosas, sogas y texturas ásperas componen una suerte de danza atravesada por la tensión y el movimiento. Las figuras se abren, se expanden y vuelven a concentrarse; las diagonales se enfrentan e impactan la mirada. Bunsow se aparta conscientemente de la representación y crea un mundo de imágenes tan sugestivas como inescrutables.

Su formación como geógrafa permite advertir, al menos como resonancia poética, una afinidad macrocósmica entre esas cuerdas tensadas y un universo concebido como vibración. No se trata de atribuir a sus obras una explicación científica, sino de reconocer una correspondencia imaginativa con una realidad constituida por tensiones, movimientos y curvaturas.

Algunas de sus torsiones recuerdan también la cinta de Möbius: una superficie continua en la cual interior y exterior dejan de ser ámbitos claramente separados y cuyo recorrido retorna transformado al punto de partida. La línea no delimita una figura estática, sino que se pliega, enlaza dimensiones y engendra espacio. En Bunsow, la epifanía acontece como una geometría en metamorfosis.

Nat Orlowski extiende sus telas a la intemperie y es allí en donde las tintas y pigmentos se someten a la acción del sol, la humedad nocturna, el viento y las variaciones de temperatura. La artista dispone las condiciones iniciales, pero permite que la materia y los elementos sigan también su propio curso. Una vez seco ese primer estado, el agua a presión desprende zonas oscurecidas, arrastra lo que parecía definitivo y hace reaparecer el blanco. El blanco primordial desde donde todo se configura. La operación es sustractiva: borrar para revelar, retirar para que el soporte recupere una porción de luz que no se había perdido, sino que permanecía cubierta…pura recepción de lo inesperado.

Sin embargo, la mancha deja de ser un accidente y se convierte en traza, borde de evaporación y dirección posible. Orlowski contempla lo que ha surgido, reconoce figuras latentes y continúa dibujando sobre ellas. No impone la imagen desde el comienzo ni se entrega pasivamente al azar: entra en diálogo con lo que aparece. Bosques, plantas, animales, troncos y raíces emergen en grandes formatos verticales donde no hay un arriba y un abajo inequívocos. Los seres que aparecen, perturbadores y fascinantes, parecen acompañantes o guías de un mundo onírico.

Desde una perspectiva junguiana, este proceso puede comprenderse como una imaginación activa plástica. La materia indiferenciada sugiere una profundidad anterior a la separación entre sujeto y objeto. Desde ese fondo comienzan a manifestarse las imágenes arquetípicas. Es como si emergieran desde el unusmundus, trasfondo unitario en el cual lo psíquico y lo material todavía no están escindidos.

Las cerámicas de Natalia Roger plasman el movimiento y la irregularidad de la huella sobre el barro. Mediante la antigua técnica del modelado por rollos, la artista construye lentamente cada pieza, partiendo de una base y superponiendo manualmente un rollo sobre otro hasta alcanzar la forma imaginada. El procedimiento exige pausas y tiempos de reposo para que la materia adquiera la consistencia necesaria antes de continuar su crecimiento. Cada obra puede requerir entre dos y tres semanas de elaboración.

Roger emplea pastas de gres y porcelana que formula y fabrica artesanalmente en su taller. También desarrolla esmaltes específicos, cuyas composiciones determinan las tonalidades y terminaciones finales. El cuidado de cada etapa permite que las piezas conserven una cualidad simultáneamente orgánica y etérea.

En algunas obras incorpora materiales de origen precámbrico. Esta presencia introduce una temporalidad geológica inconmensurable, anterior a la aparición de las formas complejas de vida: la materia no representa el tiempo primordial, sino que lo porta consigo. La huella de la mano permanece, por su parte, como memoria del proceso creador.

Las piezas no parecen haber recibido una figura impuesta desde el exterior, sino haber crecido desde la intimidad del barro como organismos que encuentran gradualmente su propia envoltura. En Roger, la forma primordial despierta desde la materia terrestre y se revela a través de su transformación.

Así, en las tres artistas, lo originario no se repite: vuelve a manifestarse bajo una figura nueva.

Sylvie Nante

curadora