Las canciones de amor que valían la pena siempre fueron canciones tristes

Las canciones de amor que valían la pena siempre fueron canciones tristes reúne un conjunto de trabajos que abordan el amor contemporáneo desde sus formas más diversas y, muchas veces, más difíciles: el deseo mediado por aplicaciones y algoritmos, la memoria de los vínculos que ya no están, la naturaleza como espejo de la separación, la persistencia del afecto a través del tiempo y la distancia, y la búsqueda de placer impersonal como negación de cualquier tipo de vinculación afectiva.

La muestra propone un recorrido que va del amor romántico idealizado a sus formas más precarias o ambiguas. El registro económico y afectivo de citas con extranjeros, veinticinco años de correspondencia visual entre una pareja y el intento por reconstruir un abrazo que ya no está son algunas de las obras que forman parte de este recorrido. También aparecen la insistencia en fotografiar durante diez años la cotidianidad compartida con la propia pareja, como una forma de interrogar al amor, y la naturaleza como testigo silenciosa de una separación amorosa.

En conjunto, estas obras dan cuenta de un amor hecho de ausencias tanto como de encuentros, de lo que no llegamos a fotografiar, de vínculos que mutan o se disuelven y de las distintas maneras en que buscamos dejar una huella de aquello que sentimos. La muestra piensa el amor como un ejercicio permanente de registro, pérdida y transformación.

Artistas

Emanuel Bruno / Julieta Christofilakis / Adriana Lestido / Gabriela Muzzio / Mariana Pacho López / Nicolás Pousthomis / Sofía Ungar / Gisela Volá

Curaduría

Francisco Medail

La exhibición puede visitarse a partir de su inauguración –el 16 de octubre a las 18 h, en el espacio entre ascensores panorámicos del quinto piso–, de miércoles a domingos de 14 a 20 h. No se requiere reserva previa de entradas.