Karina Conen – Open Studio

La artista Karina Conen abre las puertas de su estudio en San Isidro para compartir su obra con el público.

• Curaduría: Roxana Punta Álvarez

• Texto: Julio Sánchez Baroni

• RRPP: Ale Britos – 11 2360-1578

📅 Fecha: Lunes 13 de julio
📍 Lugar: San Isidro

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Ambiguos Limites

Cómo se divertía Pieter Brueghel pintando aquellos bailes de campesinos, bodas y kermeses populares. Qué delicadeza en los tutús de las niñas que se ejercitan en la barra y deleitaban a Degas. Y qué energía en las patadas de cancán de los afiches de Toulouse-Lautrec. La joie de vivre vibra en la ronda de Matisse.

Podríamos seguir enumerando representaciones de la danza en la historia del arte hasta llegar a las formas abstractas de la obra de Karina Conen. Inspirada, entre otros recuerdos, en sus más de 20 años de prácticas de ballet, Karina ha logrado definir un lenguaje pictórico propio basado en una paleta austera —con predominio de ocres, blancos, negros, grises y pocos tonos más— que toma. cuerpo en volúmenes redondeados, afilados o serpenteantes.Estas formas se tocan, se interceptan, se superponen, se acarician y se abrazan. No hay referencias figurativas explícitas, y la acción se manifiesta en voz baja, como un susurro. Algunos de sus títulos resultan elocuentes: Calma, Reposo, Ternura, Formas en equilibrio, o Interacción rítmica; además de situaciones coreográficas aluden a estados internos del alma.

Karina forma parte de esa genealogía de artistas fascinados por la danza en todas sus expresiones, y también hereda la sensibilidad de la abstracción post pictórica, logra expresar el latido íntimo de un cuerpo en movimiento con una austeridad elegante y discreta. En un mundo desbordado de información Karina ofrece una pausa poética, una partitura lenta para que las formas evoquen lo más íntimo y esencial de la danza y la música.

Julio Sánchez Baroni

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SOBRE KARINA CONEN

Inicié mi carrera artística estudiando diseño gráfico con Martin Solomon en la Parsons School of Design y dibujo en el Arts Student League de Nueva York. Mis conocimientos de diseño, danza clásica y contemporánea y piano influenciaron mi imagen plástica. Fue en el Taller Sur de Alberto Delmonte, junto con Silvia Della Maddalena, donde aprendí entre 2000 y 2016 las leyes del constructivismo abstracto rioplatense y los fundamentos de las artes visuales. Completé mis estudios en talleres de grandes maestros como Kenneth Kemble, Inés Bancalari,

Ernesto Pesce, Eduardo Faradje, Claudia Brito Sousa y Jorge Abot. Comencé luego una búsqueda tenaz de mi obra en el taller de Laura Messing, donde derribando muros y viejas estructuras fueron apareciendo formas geométricas, ritmos vitales, danzas.

Mi arte no parte de un concepto. Se revela a través de las formas que dialogan y se vinculan en contactos fugaces. Formas sólidas con presencia que se ensamblan, se tensionan, se entrelazan en danzas rítmicas y luchan por mantener un equilibrio.

La manera en que estas formas construyen la obra es el mensaje mismo. Las relaciones invisibles que mantienen unida la composición me identifican, me representan, me dan sentido.

Bio completa en www.karinaconen.com

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Ambiguos Límites

Tengo alas en la mente, pero pies de barro

Las fronteras de Karina Conen son ambiguas. Se miden, se acercan, se acechan

y finalmente se juntan. Como el amor. Como la vida, como la finitud de la

muerte.

Karina trabaja el misterio de los vínculos. Lo hace danzando con formas planas y

neutras sobre el soporte. Los límites los entiende y refleja como un cincel, donde

la vida hace forma. Es una hechicera que, al rozar los bordes, entiende de qué

estamos hechos.

Ese es su camino.

Roxana Punta Alvarez

Curaduría