IÑAKI URLEZAGA REGRESA A LOS ESCENARIOS

EL APLAUSO FINAL

Después de siete años sin asumir un rol protagónico, el bailarín y coreógrafo vuelve a escena con una creación propia que reflexiona sobre el legado, la transmisión y ese instante irrepetible en el que un artista recibe, quizás, su último aplauso.

Link de descarga fotografías Iñaki: https://onedrive.live.com/?id=AE9E5B04BFADD1F5%21s2e544c2e3dcb4e9f8f020a139ebc9d8e&cid=AE9E5B04BFADD1F5&redeem=aHR0cHM6Ly8xZHJ2Lm1zL2YvYy9hZTllNWIwNGJmYWRkMWY1L0lnQXVURlF1eXoyZlRvOENDaE9ldkoyT0FaNmFfQzJFci1hNUdzS1Y1OC1oUG1ZP2U9VmdpZVIz

Videos de ensayo de Iñaki en La Plata: https://drive.google.com/drive/u/0/folders/1Pfg4oUnQRl8LXxQIwEGEonnNgk5hB09E

Material de video y fotografías acción bailarines: https://www.dropbox.com/scl/fo/ak329b6v98pmfpsmlgept/AKZ1Ai2sfdZtC7S_CQsRYmc?rlkey=vzqm8v6o2ghhawoq56rqarqzw&st=bfr5lug4&dl=0

Sábado 26 de septiembre a las 20:30

Domingo 27 de septiembre a las 19:00

Teatro Opera On - Av. Corrientes 860 (CABA)

Entradas en venta a través de Ticketek desde $50.850.-

Siete años después de su despedida, Iñaki Urlezaga vuelve a subir a un escenario para protagonizar El aplauso final, una obra escrita, dirigida y concebida por él, que se presentará el sábado 26 de septiembre a las 20:30 y el domingo 27 de septiembre a las 19:00, en el Teatro Opera On de Buenos Aires.

La creación del notable artista argentino trasciende el universo de la danza para internarse en un territorio profundamente humano. El aplauso final sigue el recorrido de un reconocido coreógrafo que, mientras prepara una nueva producción, se enfrenta a sus recuerdos, a las decisiones que marcaron su vida y a la pregunta inevitable sobre aquello que permanecerá cuando las luces se apaguen.

"Yo no tenía pensado regresar al escenario; incluso había decretado para mí mismo que me había jubilado. El motor es la obra, no el tiempo. Primero apareció la historia y recién cuando estuvo terminada entendí que ese coreógrafo podía ser yo. No es una obra hecha para mí. Yo ya tuve mi aplauso final. Esta obra habla de quienes vendrán después”, resaltó Urlezaga, quien advierte que El aplauso final no es una obra autobiográfica.

Lejos de ser una despedida, la propuesta se convierte en una celebración de la transmisión entre generaciones, del aprendizaje y de la continuidad del arte más allá de quienes lo encarnan. Después de una carrera desarrollada en los principales teatros del mundo, Urlezaga reconoce que el paso del tiempo también transformó su manera de entender el escenario.

"Desde que me retiré el mundo cambió. Hubo una pandemia de por medio y también cambió mi manera de estar en escena. Hoy me interesa otra forma de comunicar. El cuerpo tiene una verdad que la palabra muchas veces no posee. La palabra puede intelectualizarse; el cuerpo dice aquello que la mente intenta ocultar”, sostiene.

Esa búsqueda atraviesa toda la obra. La danza deja de ser únicamente un lenguaje estético para convertirse en una forma de expresar aquello que las palabras no alcanzan. Con la misma convicción, Urlezaga explica que cada proyecto nace pensando en el espectador. En tiempos atravesados por el consumo inmediato y las pantallas, El aplauso final también reivindica el valor irreemplazable del encuentro entre artistas y espectadores.

Tres clásicos y una creación profundamente emocional

“El Aplauso Final” es una propuesta compuesta por dos partes claramente diferenciadas. La primera ofrecerá una gala de grandes dúos líricos y emblemáticos del ballet universal, con fragmentos de obras como Romeo y Julieta, La Traviata y Sylvia.

La segunda estará dedicada a la obra que da nombre al espectáculo: una creación poética y profundamente emocional que explora la sensibilidad de un artista frente al instante de su despedida. La puesta aborda la conexión íntima entre el intérprete y su mentor, su coreógrafo y director, revelando también una historia atravesada por el amor, la entrega y la memoria escénica.

Con música del Concierto para Piano No2 de Sergei Rachmaninoff, la obra propone un recorrido cargado de lirismo, donde cada escena es acompañada por la intensidad emocional y la fuerza narrativa de una de las composiciones más emblemáticas del repertorio clásico.

Luego de un largo tiempo dedicado a la formación de nuevas generaciones y al desarrollo de trabajos coreográficos para compañías internacionales, el regreso de Iñaki Urlezaga adquiere un carácter excepcional y profundamente simbólico.

Una obra en conexión directa con el público

"El teatro no tiene zapping. Es uno de los pocos hechos que suceden aquí y ahora y que nunca vuelven a repetirse exactamente igual."

Bajo esta premisa, con una puesta contemporánea y una narrativa que combina danza, actuación y emoción, la obra propone una reflexión sobre el paso del tiempo, el legado y la permanencia de los vínculos que el arte es capaz de construir.

Porque, como sostiene Urlezaga, "cuando mente, cuerpo y espíritu logran alinearse sobre un escenario sucede algo extraordinario. Hay experiencias escénicas que permanecen para siempre en la memoria."

Más que un regreso, El aplauso final es la confirmación de que algunas historias solo encuentran su sentido cuando vuelven a ser compartidas con el público.

Iñaki Urlezaga - De La Plata a la cima del mundo

Iñaki Urlezaga inició su formación en danza en la ciudad de La Plata junto a la Maestra Lilian Giovine e ingresó posteriormente al Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Gracias a su destacado desempeño académico obtuvo una beca de perfeccionamiento en la School of American Ballet de Nueva York.

Desarrolló una brillante carrera internacional como Primer Bailarín del Teatro Argentino de La Plata, del Teatro Colón y del Royal Ballet, compañía de la que formó parte entre 1995 y 2005. Más tarde fue invitado como Principal Guest Dancer del Dutch National Ballet.

A lo largo de su trayectoria se presentó en algunos de los escenarios y festivales más prestigiosos del mundo, entre ellos el Metropolitan Opera House de Nueva York, el Teatro Bolshoi de Moscú, La Scala de Milán, el Teatro Mariinski, el Lincoln Center Festival y el World Ballet Festival de Tokio, entre muchos otros.

En el año 2000 fundó en Argentina su compañía Ballet Concierto, con la que realizó giras internacionales en América, Europa, Asia y Medio Oriente. Paralelamente, desarrolló una destacada labor coreográfica con creaciones presentadas en importantes teatros y festivales internacionales.

En 2014 fue convocado por la Presidencia de la Nación para fundar y dirigir el Ballet Clásico Nacional, desempeñándose como Director Artístico hasta 2018, año en el que realizó su gira mundial de despedida de los escenarios como primer bailarín.

A lo largo de su carrera recibió numerosos reconocimientos nacionales e internacionales, entre ellos premios Konex, Critic’s Circle Dance Awards de Londres y el Premio Positano a la excelencia en danza de Italia.