Habitar los espectros

Exhibición del artista Billy Waller

Curaduría: Roberto Amigo y Santiago Villanueva

Inauguración: Sábado 10 de Octubre de 17:00hs a 20:00hs Cierre: 15 de diciembre de 2026.

Horarios de visita: Sábados de 16 a 20 hs o con cita previa: +541159767311 / artebillywaller@gmail.com / @artebillywaller

Entrada libre y gratuita

Espacio de arte Billy Waller, Cochrane 3140, Villa Pueyrredón, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

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Texto de sala

En el dibujo de Billy Waller (1964 – 2015) se encuentran las huellas de la formación temprana en el taller del artista surrealista Noé Nojechowicz y, luego, con Jorge Demirjian, quien se identificó con la neofiguración. Ambas estéticas comparten la experimentación de la conciencia mediante el automatismo y el hallazgo de la forma demiúrgica. El dibujo es esbozo, no boceto, de imágenes que requieren velocidad, experimentación y, a la par, precisión. Desde ya, Waller comprendió el dibujo como lenguaje autónomo y espacio de pensamiento sobre la forma; por ello difumina la idea de serie en una temporalidad imprecisa.

En esta selección optamos por privilegiar la acción de dibujar: la mano alzada; el hacer sobre la superficie; el pasaje compulsivo de un papel al siguiente; el trazo expresivo más que la línea -elemento definitorio del dibujo- en el límite difuso con la pintura; el recorrido ambiguo, sin anticipar su fin; la negación del blanco ante la materia densa de los signos en la superficie; la aceptación de la precariedad del dibujo más que de su potencia cognitiva. De tiempo corto, las formas se dispersan entre los cuerpos que llegan a formarse o los que apenas asoman, fantasmales.

En este recorte de la obra de Billy Waller se postula la noción del arte como una experiencia negativa, donde se habitan los espectros del presente, de la contemporaneidad como una modernidad perdida, cuando lo inteligible es un aspecto de lo vivido.

Roberto Amigo – Santiago Villanueva

Sobre el artista

Billy Waller nació en Buenos Aires en 1964. Al finalizar sus estudios secundarios, ingresó al Centro de Artes Visuales, donde se formó en dibujo, pintura, escultura y grabado. En ese período asistió al taller de Noé Nojechowicz, ámbito en el que exploró el surrealismo y produjo una serie destacada de su obra.

En 1988 continuó su formación en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova, donde fue alumno de Jorge Demirgian. Ese mismo año, junto a un grupo de artistas, formó el taller 2/17 en San Telmo, bajo la supervisión de José María Cáceres. Desde entonces, su obra osciló entre dos lenguajes: la abstracción como vehículo de fuerza expresiva, y la figuración como anclaje de lo humano dentro de esas tensiones.

Hacia 1990 instaló su propio taller que mantuvo durante más de quince años. Si bien incursionó en la escultura desde entonces, fue a partir de 2008 cuando retomó esa práctica de modo más sistemático, trabajando junto al escultor Alberto Delponti y, posteriormente, en mármol con Beatriz Sotto García. En 2006 expuso en la exposición colectiva Soho Telo Muestra, junto a artistas como Nicola Constantino, Florencia Rodriguez, Alberto Pasolini entre otros.

A lo largo de su trayectoria, Waller expuso sus obras en diversos espacios como el Centro Alfredo Fortabat, la Fundación de Banco Patricios, el Centro de Arte Contemporáneo de las Naciones Unidas, el Salón de Otoño, el Espacio Giesso y la Biblioteca Ameghino. Fue premiado con el primer puesto en dibujo por la fundación ARCHE y obtuvo también el primer premio en pintura en las Naciones Unidas y Museo de Victor Roverano. El Salón de Otoño le otorgó el segundo premio en la misma categoría.

A partir de 1995 se mantuvo alejado del circuito expositivo para dedicarse de lleno a la producción y a la enseñanza de dibujo y pintura en su taller. Su obra, extensa y prolífica, continúa revelando nuevas piezas que reaparecen ocasionalmente en manos de amigos o profesores.

En sus últimos años expuso en En contraste y en la feria BADA (Pilar, Buenos Aires). Tras su fallecimiento, en 2015, su familia organizó dos muestras homenaje, y el Museo Benito Quinquela Martín presentó una exposición retrospectiva bajo la curaduría de Yamila Valeiras. Una de sus obras forma parte hoy de la colección permanente del museo.