Galería Pueblo Garzón invita a conocer su espacio en el marco del Festival Latitud Garzón FOTOS Dentro de la que fue definida por la prensa internacional como “La Toscana uruguaya” se encuentra la galería de arte Galería Pueblo Garzón que se propone ser un puente entre artistas emergentes argentinos y uruguayos y artistas consagrados.

Su creadora, la artista Adriana Napoleone, fundó el espacio en febrero de 2025 y trabaja en forma colaborativa con quienes exponen. Además de exhibiciones, el lugar está abierto a talleres y residencias tanto para la comunidad local como para el público visitante durante la temporada estival.

Galería Pueblo Garzón busca generar un enriquecedor diálogo entre estos artífices culturales y mostrar el resultado de esas producciones en el propio espacio, potenciando la propuesta artística del lugar. 

Un primer año con muchas actividades Galería Pueblo Garzón inauguró en abril de 2025 la muestra Vínculos (parte 1) de la que participaron Antonia Guzmán, Natalia Cacchiarelli, Emmanuel Rocco Cuzzi y Hernán Guiraud, además de la curadora y gestora del espacio.

Las obras elegidas en esa ocasión abordan, en su mayoría, el mundo de la abstracción geométrica, tanto desde la pintura como la escultura y se entrelazan, además, por la empatía y camaradería generada a lo largo de los años entre los artistas, tramando este Vínculo que los conecta e interrelaciona.

Durante el año el espacio consolidó su presencia en la comunidad y participó de la feria Art & Wine Experience en Montevideo, en agosto 2025, donde presentó, además de los artistas ya mencionados, las obras de la artista uruguaya Judith Britez Di Sano.

Sobre Garzón

Garzón se ubica al este del departamento de Maldonado, en el límite con Rocha. Queda a 170 km de Montevideo y a 35 kilómetros al norte de José Ignacio y por su paisaje con viñas y olivos es comparado con la Toscana.

Hasta los años 1950, cuando todavía llegaba el tren al pueblo vivían allí 2.000 habitantes. Actualmente solo viven 178 personas.

Allí puso su ojo más de 20 años atrás el chef Francis Mallmann, que abrió su Hotel & Restaurant Garzón en el lugar, reconociendo su impronta mágica. 

Latitud Garzón

La Galería asumió un rol activo en el armado de Latitud Garzón, una plataforma cultural que nace para activar y potenciar la experiencia del pueblo en su conjunto, donde el arte es el punto de partida, pero que dialoga con el territorio, los espacios gastronómicos, la naturaleza y las dinámicas sociales de Garzón.

La propuesta se despliega a lo largo de toda la temporada y comienza el 27 y 28 de diciembre con el Festival Lanzamiento Latitud Garzón. 

En esa fecha Galería Pueblo Garzón presenta la muestra Celebración con las artistas Dolores Claver, Karina Sztein, Valeria Fioroni, Gi Gioia y Adriana Napoleone,  mientras que en el jardín se podrán ver las esculturas de Gerardo Wohlgemuth de su serie Orthogonal. 

El domingo 28 de diciembre habrá una recorrida guiada y charla con las artistas y durante toda la celebración los visitantes podrán degustar los vinos de Compañía Uruguaya de Vinos de Mar y otros sabores de la región.

La programación de enero 2026 continuará con muestras colectivas de artistas como Hencer Molina, Mariana Allievi, Valeria Tobar y otros. Y durante el fin de semana de carnaval de febrero 2026, se inaugurará la muestra de Antonia Guzmán con más sorpresas de interacción con artistas locales.

Sobre los artistas Dolores Claver:

Artista visual y curadora, combina su formación en contaduría y gestión cultural con una intensa práctica plástica centrada en la naturaleza y sus transformaciones. Su pintura traduce el paisaje en estructuras fluidas donde color, agua y materia dialogan entre el orden y el caos. Es gestora cultural en el Museo del Agua (Palacio de las Aguas Corrientes) y se formó en curaduría (UTDT) e historia del arte (AAMNBA). Participó en muestras en el Museo José Hernández, Espacio TACHA, Galería Fulana, Centro Cultural Borges y Banco Ciudad, entre otros.

Karina Stein: Arquitecta y artista autodidacta, Sztein desarrolla una obra textil y pictórica que indaga en los procesos materiales como territorio de memoria y transformación. Se formó en clínicas y talleres con Leila Tschopp, Alejandra Mizrahi, Francisca Kweitel, Carolina Antoniadis y Trevor Tubelle. En 2025 realizó la residencia y muestra  Donde el alma se encuentra con la raíz (Museo Jallpha Kalchaki, Salta) con curaduría de Laura Batkis. Participó en exhibiciones en Tramo Galería, Miami Dade College, Museo Sívori y Art Expo New York, entre otras.

Valeria Fioroni:

Artista visual cuya obra combina pintura y fotografía para explorar la figura de la mujer mayor desde una estética retro y afectiva. Sus escenas de playa y cuerpos reales se construyen con humor sutil y una mirada que celebra lo cotidiano. Vivió ocho años en Costa Rica, donde fue seleccionada en el Salón Nacional de Artes Visuales y en la XX Bienal de Pintura Marco Aurelio Aguilar. En Buenos Aires dirige ONI —Despacho de Arte & Espacio Creativo—, donde desarrolla proyectos curatoriales y presentó su muestra “Salvavidas” (2025). Su obra integra colecciones privadas e institucionales de Argentina, Costa Rica, Panamá y Uruguay.

Gi Gioia:

Artista plástica (UNA) y diseñadora gráfica (FADU-UBA), Gioia explora en su obra la intersección entre el arte y la gráfica, construyendo paisajes simbólicos y oníricos donde lo vegetal y lo humano se entrelazan. Su trabajo invita a la contemplación y la inmersión en mundos que oscilan entre lo real y lo imaginario. Ha expuesto en Argentina, Chile y Estados Unidos, incluyendo Art On Loop (Nueva York), Fundación Cazadores y Pasaje 17. En 2025 realizó una muestra individual en el Museo del Agua.

Gerardo Wohlgemuth:

Artista visual, escultor y arquitecto, formado con Adrián Dorado y Hugo Padeletti, es director de Óxido Espacio de Arte y obtuvo el Primer Premio del Salón Nacional de Artes Visuales en 2000. Su producción escultórica, cercana en su potencia visual a la de Eduardo Chillida, se centra en piezas monumentales de hierro corroído que dialogan con el paisaje e intervienen el entorno natural a partir de formas austeras y tensas. Wohlgemuth define su búsqueda como “la alquimia del metal y su unión con el paisaje”, una alianza espiritual que habilita la introspección y la contemplación. La filosofía Wabi-Sabi, entendida como la belleza de la simplicidad y del paso del tiempo, estructura de manera orgánica su obra y refuerza la sensación de atemporalidad que emana de sus trabajos.

Sobre Adriana Napoleone:

Arquitecta, pintora y escultora, Napoleone dirige Galería Pueblo Garzón en Uruguay, donde desarrolla una línea curatorial que articula la arquitectura, el arte contemporáneo y la experimentación material. Su práctica artística combina una mirada estructural con la sensibilidad del color y la forma, explorando relaciones entre geometría, espacio y naturaleza que buscan la esencia formal de las cosas. Ha participado en clínicas con Agustina Núñez, Tulio de Sagastizábal, Carolina Antoniadis y María Carolina Baulo, y en residencias en Tigre y Pueblo Garzón. Su obra se exhibió en espacios como Casa AYD (Montevideo), Casa de las Culturas Villa Carmen (Tigre), Estación Guerrero y Fundación Sudestada, y sus obras se encuentran en colecciones privadas en España, Italia y Argentina.

Contacto

Adriana Napoleone

pueblogarzongaleria@gmail.com  ·  adrianapoleone@gmail.com