GABRIEL ALTAMIRANO PRESENTA ALMA NACIENTE

Curaduría y gestión cultural de Gastón Fournier

7 de agosto 18h

Casa Nacional del Bicentenario - Riobamba 985 4.º piso CABA

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Una arquitectura emocional del deseo contemporáneo

¿Qué imágenes construimos para sostener nuestros deseos? ¿Cómo imaginamos la vida antes de vivirla? Esas preguntas son el punto de partida de Alma Naciente, la nueva exposición de Gabriel Altamirano con curaduría y gestión cultural de Gastón Fournier, que inaugura el próximo viernes 7 de agosto en la Casa Nacional del Bicentenario. A través de dibujos, esculturas, instalaciones, piezas textiles, sonido, iluminación, aroma y una cuidada construcción espacial, la muestra invita al público a recorrer un paisaje donde el arte se experimenta con el cuerpo entero.

Organizada junto a la Casa Nacional del Bicentenario y la Secretaría de Cultura de la Nación, la exposición podrá visitarse hasta el 27 de septiembre, de miércoles a domingo, con entrada libre y gratuita.

Alma Naciente es una exposición que explora las imágenes mentales con las que las personas construyen sus deseos, proyectan su futuro y sostienen emocionalmente el presente. Si en Todo lo que brilla, su muestra anterior, Gabriel Altamirano investigaba la fascinación contemporánea por el brillo, el valor y las superficies, en este nuevo proyecto desplaza la mirada hacia un territorio más íntimo: el instante en que el deseo deja de observarse desde afuera para comenzar a habitar el cuerpo.

"Me interesa pensar cómo las personas construyen imágenes internas para sostenerse emocionalmente en el presente." Gabriel Altamirano

La muestra se desarrolla como una arquitectura emocional compuesta por dibujos, esculturas, piezas textiles, instalaciones y dispositivos sensoriales que invitan al visitante a recorrer distintos estados de la imaginación. Lejos de ofrecer respuestas o fórmulas sobre la felicidad, Alma Naciente propone una pregunta abierta: ¿qué imágenes inventamos para poder imaginar el futuro?

En el centro del recorrido aparece una monumental figura textil de aproximadamente cinco metros de longitud: un autorretrato blando, expandido y vulnerable que el público podrá rodear, tocar y experimentar desde la cercanía. Más que una escultura, la pieza funciona como un refugio simbólico, un cuerpo disponible para pensar el deseo, el descanso y la fragilidad como parte de una misma experiencia humana.

Cada sala construye una atmósfera particular mediante la integración de recursos visuales, sonoros, lumínicos y olfativos. El recorrido no busca únicamente ser observado; propone ser vivido con el cuerpo entero, invitando al espectador a atravesar un paisaje donde la imaginación, la memoria y la proyección del futuro se entrelazan en un mismo territorio sensible.

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Una red de aliados estratégicos que también hace posible la obra

Alma Naciente también propone otra manera de entender la producción artística. La muestra no se construye únicamente desde la mirada del artista o el trabajo curatorial: existe gracias a una red de aliados estratégicos que aportan aquello que mejor saben hacer. No se trata de patrocinadores tradicionales ni de aportes comerciales, sino de personas, talleres, empresas y proyectos que ponen a disposición su experiencia, materiales, tecnología y tiempo para que una idea pueda transformarse en una experiencia artística.

La gran pieza textil de Gabriel Altamirano alcanza su escala gracias al trabajo de JB Tela Sublimada, mientras que las esculturas blandas encuentran cuerpo y volumen a partir del aporte de Oregon. La calidad expositiva de cada pieza se sostiene sobre los bastidores premium realizados por LAM Bastidores, y el desarrollo pictórico de la muestra es posible gracias al acompañamiento de EQ Arte, que aporta los materiales con los que las obras cobran color y profundidad.

La dimensión sensorial se completa con la identidad olfativa creada especialmente por Lovely George Buenos Aires, cuya composición conduce al visitante hacia un delicado estado de ensoñación. A su vez, Sinteplast hace posible la transformación espacial de las salas mediante el tratamiento cromático de los muros, generando la atmósfera íntima que requiere el recorrido.

La experiencia expositiva se enriquece con el trabajo conjunto de Bonetto Iluminación y Ambiance Deco, responsables de aportar recursos fundamentales para la construcción del clima escénico que acompaña el universo onírico de la muestra.

Estudio Puente cumple un rol esencial al tender vínculos entre el proyecto y distintos aliados estratégicos. fortaleciendo una red de cooperación que permite ampliar el alcance de la iniciativa.

La inauguración estará acompañada con una degustación de vinos maridados con quesos y chocolates. Los vinos de Carmelo Ricci y de la mano Rocheese Experience una degustación de quesos de La Linqueñita y La Blanqueada Lácteos, llegados desde Mendoza y 9 de Julio, respectivamente. Los chocolates de diseño y artesanales de Kakawa, mientras que el registro fotográfico de Arsomnibus permitirá documentar la exposición y proyectar su difusión a través de Revista Acromática, extendiendo la experiencia más allá de las salas de exhibición.