ELLA PARPADEÓ DENTRO Y FUERA DE LA HISTORIA

Sala de Proyecto del 2do piso del MUNTREF CAC hasta el 16 de agosto.

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Ella parpadeó dentro y fuera de la historia es una videointaslación de la artista multimedia italiana radicada en Nueva York, Elisa Giardina Papa que examina las narrativas geológicas, mitológicas y políticas del Mediterráneo a través de la historia de una isla que apareció y desapareció en 1831. Puede verse en la Sala de Proyecto del 2do piso del MUNTREF CAC hasta el 16 de agosto.

La obra explora temporalidades queer y decoloniales en yuxtaposición con fuerzas elementales, cuestionando nociones preconcebidas de frontera, pertenencia y soberanía, tanto en contextos históricos como contemporáneos.

La Casa de Borbón, que regía sobre Sicilia en ese entonces, envió oficiales a clavar un remo en la isla para reclamar su derecho a ella. La Marina Real Británica también reclamó el territorio para el Reino Unido, la Marina Francesa desembarcó allí y España expresó su interés. La visitaron turistas, los marineros cartografiaron sus costas y la nobleza Borbónica imaginó ahí un resort vacacional. Aún así, el 17 de diciembre, solo cinco meses después de su surgimiento, la isla desapareció bajo el mar.

La obra se presenta en MUNTREF como parte de una itinerancia que pasó por el Museo Madre de Nápoles, en el ICA de Londres, La Nueva Fábrica en Antigua, Guatemala, el MoCA de Taipei, el MoMCA Rijeka

Ella parpadeó dentro y fuera de la historia pone en tensión los límites entre hechos históricos y especulación, resaltando el potencial transformador de esta isla que se resistió a ser anexada. Esta pieza sumerge a los espectadores en un ecosistema de materia submarina que inestablemente vuelve a surgir a la superficie. Filmada en Pantelleria, Stromboli, la costa este de Sicilia, el Monte Etna y las laderas sumergidas de la isla misma, la pieza excluye intencionalmente a toda figura o evento histórico.

Giardina Papa retrata la isla con agitadas aguas marinas, material piroclástico, ceniza volcánica y piedra pómez flotante. Su narrativa visual, metafísica, y principalmente abstracta, se asemeja a una secuencia monocromática ritmada por un poema recitado en siciliano. La película explora las temporalidades queer y decolonial en yuxtaposición con el conflicto elemental, retando las ideas preconcebidas sobre las fronteras y la pertenencia en contextos tanto contemporáneos como históricos.

La práctica de Giardina Papa, que se centra en la investigación, se adentra en los saberes y deseos que, marginalizados, han sido oscurecidos por los sistemas dominantes. La artista crea videoinstalaciones de gran formato, films experimentales y proyectos de inteligencia artificial con un lente crítico que resaltan los aspectos de la vida que se resisten a lo computacional manteniendo su indisciplina y su no-traducibilidad.

Elisa Giardina Papa explora formas de conocimiento y deseo que fueron descalificadas y despojadas de sentido por las exigencias hegemónicas de orden y legibilidad. A través de un enfoque crítico pero poético, trabaja con videoinstalaciones a gran escala, películas experimentales y esculturas de cerámica y vidrio para llamar la atención sobre aquellas partes de nuestras vidas que siguen siendo radicalmente rebeldes, intraducibles e incomputables.

Su obra ha sido expuesta y proyectada en la 59ª Bienal de Venecia, el MoMA, el Museo Whitney, el Gropius Bau, el ICA de Londres, la Secesión de Viena, el HKW de Berlín, la Schirn Kunsthalle de Fráncfort, la Bienal Mediacity de Seúl 2018 y la 6.ª Bienal de la Imagen en Movimiento de Buenos Aires, entre otros.

Giardina Papa obtuvo una maestría en Bellas Artes de la RISD y un doctorado en Estudios de Cine y Medios de Comunicación de la Universidad de California, Berkeley, y es profesora adjunta de Cultura Moderna y Medios de Comunicación en la Universidad de Brown. Vive y trabaja en Nueva York y Sant’Ignazio, Sicilia.

Ella parpadeó dentro y fuera de la historia es el segundo capítulo en una trilogía que cuenta de nuevo algunas historias que desafían las fronteras modernas del Mediterráneo. Esta obra perturba las ideas convencionales sobre el pertenecer y el no pertenecer y se suma a la primera estancia de esta serie, U Scantu: un cuento desordenado, que tuvo su debut en la 59ª Muestra Internacional de Arte de la Bienal de Venecia en el 2022, y fue presentada en el MAMBO en el 2024.

Proyecto apoyado por la 13.a edición (2024) de Italian Council («Consejo Italiano»), el programa destinado a apoyar el arte contemporáneo italiano en el mundo promovido por la Direzione Generale Creatività Contemporanea («Dirección General de Creatividad Contemporánea») del Ministerio de Cultura italiano. Fue producido en colaboración con el MAMBO,Colombia.

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Parpadeamos dentro y fuera de la historia

Elisa Giardina Papa

Parpadeamos dentro y fuera de la historia, de Elisa Giardina Papa, examina las narrativas geológicas, mitológicas y políticas del Mediterráneo a través de la historia de una isla que apareció y desapareció en 1831.

La Casa de Borbón, que entonces gobernaba Sicilia, envió oficiales a clavar un remo en la isla para reclamar su soberanía. La Marina Real Británica también reclamó el territorio para el Reino Unido; la Marina Francesa desembarcó allí, y España expresó igualmente su interés. Sin embargo, el 17 de diciembre, apenas cinco meses después de su aparición, la isla desapareció bajo el mar.

Parpadeamos dentro y fuera de la historia tensiona los límites entre hecho histórico y especulación, subrayando el potencial transformador de esta isla que se resistió a ser anexada. Concebida como una película ambiental y elemental, la obra sumerge al espectador en un ecosistema de materia submarina que emerge inestablemente hacia la superficie.

Filmada en Pantelleria, Stromboli, la costa oriental de Sicilia, el Monte Etna y las laderas sumergidas de la propia isla, la pieza excluye deliberadamente cualquier figura o acontecimiento histórico explícito.

La película explora temporalidades queer y decoloniales en yuxtaposición con fuerzas elementales, cuestionando nociones preconcebidas de frontera, pertenencia y soberanía, tanto en contextos históricos como contemporáneos.

Esta obra fue realizada con el apoyo del programa Italian Council (2024), promovido por la Dirección General de Creatividad Contemporánea del Ministerio de Cultura de Italia, y producida en colaboración con el MAMBO.

Eugenio Viola

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🟣 MUNTREF Centro de Arte Contemporáneo, Sede Hotel de Inmigrantes

📍 Av. Antártida Argentina s/n, entre Dirección Nacional de Migraciones y Buquebus, ingreso por Apostadero Naval, Puerto Madero, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Abierto de miércoles a domingo de 11 a 18 h

Visitas Guiadas: Sábados y domingos 14 h

Entrada gratuita