Semana del Arte en Madrid

Del 5 al 8 de marzo de 2026 en JustMAD

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En el marco de la semana del arte en Madrid, España, la obra del artista argentino Pablo Edelstein (1917-2010) está presente en la Feria JustMAD junto a la Galería Carmen Araujo Arte y en Casa de América en una muestra colectiva de artistas de LATAM en un diálogo entre pintura, collage y cerámica que atraviesa generaciones, lenguajes y modos de entender el cuerpo como núcleo de la creación artística.

En JustMAD la galería Carmen Araujo Arte presenta obras de Pablo Edelstein, Daniel Romano y Gerardo Rosales, tres artistas que presentan tres maneras de tensar la imagen desde la mano: el tejido como “pantalla”, el bordado como escritura y el collage como teatro portátil.

De Pablo Edelstein se exhiben esculturas cerámicas, grabados y collages, concebidos como coreografías visuales, recortes en suspensión alrededor de un centro en estallido donde color, ritmo y choque de superficies construyen escenas sin perspectiva y donde todo sucede en el plano como en un escenario.

Con relación a su obra y en especial a los collages, Edelstein afirmaba: “En mis cuadros, en los que hasta hace poco, había utilizado casi exclusivamente el acrílico, el pastel y la acuarela, he incorporado desde hace dos años, preferentemente el collage, y el relieve, utilizando papeles de color, y hojas metalizadas con aplicaciones de paillette, láminas de metal centellante, y estrás. Combino de esta manera zonas de superficies mates con otras reflectantes y tornasoladas, que cambian en luminosidad según el desplazamiento del observador, de manera lateral, respecto al cuadro. El collage, tan magistralmente manejado por Henry Matisse, permite dibujar mediante el corte de tijera, y armar la composición como un rompecabezas hasta encontrar la justa relación de fondo y figura.Los brillos metálicos fueron utilizados por artistas y artesanos en todas las épocas y en distintas regiones del mundo: el Coromandel japonés, los tapices del antiguo Siam, los mosaicos bizantinos, las miniaturas carolingias, del siglo VIII, las pinturas del Giotto, los íconos rusos, el Art Nouveau y la Secession Vienesa, de Gustav Klimt, son buenos ejemplos de ello. Coinciden mis experimentos y mis búsquedas en este sentido, con la variada aplicación de estos materiales, en la moda del vestir femenino de nuestros días, y de esta manera, me siento inmerso en el mundo de la juventud actual”

Edelstein, escultor y docente, desarrolló una obra que conjuga la observación del cuerpo y de la naturaleza con una exploración expresiva e inagotable de la identidad del material. A lo largo de su vida expuso ampliamente en Argentina y Sudamérica, trabajando en pintura, grabado, dibujo, collage, ensamblaje multimedia y, sobre todo, en cerámica.

Discípulo del artista argentino-italiano Lucio Fontana en la década de 1940 —cuando la cerámica recién comenzaba a integrarse al lenguaje de las artes visuales—, Edelstein incorporó de su maestro la importancia del gesto y de la relación directa con el material. Ambos mantuvieron una amistad duradera y una extensa correspondencia en la que compartieron técnicas, reflexiones y visiones sobre el arte argentino de su tiempo. “Al verlo trabajar, tomé conciencia por primera vez de la importancia de la técnica gestual”, recordaría Edelstein en 2002.

La presencia en Madrid es parte de una activación internacional del archivo del artista donde se muestran núcleos específicos sobre su obra y entra en diálogo con distintos contextos contemporáneos. Todo esto sucede mientras el archivo se está consolidando en Argentina y donde se trabaja junto a un equipo de prestigiosos profesionales en la catalogación, restauración, conservación y en un proyecto curatorial para la apertura del espacio que alberga la obra de Edelstein, agrega Verónica Santalla, directora del Archivo Pablo Edelstein y quien coordina todas las acciones que se realizan.

La participación en la semana del arte en Madrid se inscribe en la sección JUSTLATAM de JustMAD Contemporary Art Fair, curada por María Lightowler y Oscar García García, bajo el eje conceptual “Fronteras difusas: territorios, identidades y cuerpos en el arte latinoamericano actual”. Las obras abordan el cuerpo como archivo de experiencias históricas, políticas y afectivas.