“JOY/ Color Amor y Creatividad” de Daphne Anastassiou

En el Museo Ralli de Punta del Este

Inauguración: 17 de enero 19h

Se puede ver hasta el 31 de enero

Daphne Anastassiou, artista internacional y referente del arte consciente, presenta su exposición y taller vivencial “JOY/ Color Amor y Creatividad” en el Museo Ralli de Punta del Este del 17 al 31 de enero. Su propuesta integra arte, música y movimiento, enfocándose en el bienestar emocional y la transformación interior mediante procesos creativos y meditativos, con el auspicio de la Embajada de Grecia y el respaldo del Ministerio de Educación y Cultura de Uruguay.

• La muestra y el taller gratuitos promueven el arte consciente como herramienta para desactivar creencias limitantes, reorganizar emociones y facilitar el autoconocimiento.

• La obra y metodología de Daphne Anastassiou priorizan el proceso creativo sobre el resultado, inspiradas en figuras como Louise Bourgeois y Marina Abramović, y están respaldadas por recientes hallazgos en neurociencia.

• Las esculturas y pinturas de Anastassiou exploran mitologías, arquetipos y símbolos femeninos, destacando el diálogo entre lo onírico y lo consciente, y promoviendo la participación activa del público.

• El evento incluye un taller vivencial que aborda patrones afectivos, autoaceptación y la integración de la sombra interior, diferenciándose de enfoques motivacionales superficiales y conectando con prácticas terapéuticas contemporáneas.

La llegada de Daphne Anastassiou a Punta del Este sitúa al arte consciente en el centro del panorama cultural de Uruguay en enero. La reconocida artista y terapeuta internacional, considerada una de las voces más influyentes en el movimiento global de arte consciente, presenta su muestra JOY: color, amor y creatividad en el Museo Ralli del 17 al 31 de enero, acompañada por un taller vivencial gratuito que tendrá lugar el 24 de enero. Respaldada por la Embajada de Grecia y declarada de interés por el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay, la propuesta se configura como un evento fundamental para comprender cómo la creatividad y la atención plena pueden incidir en el bienestar emocional en la vida contemporánea.

La trayectoria de Daphne Anastassiou, chilena de familia griega y formada en el Reino Unido, muestra una expansión global que abarca museos y auditorios de Londres, París, Nueva York, Madrid, Tokio, Dubái, Grecia y Santiago de Chile. Dirige la Fundación Agapi, y su obra —respaldada por más de una docena de libros publicados— la posiciona entre las referentes que impulsan el arte consciente a nivel internacional. Desde su perspectiva, crear es mucho más que producir objetos visuales; implica un proceso de transformación interna que puede ser experimentado por todas las personas, independientemente de su experiencia previa en arte.

La propuesta de JOY trasciende la exposición tradicional e integra arte, música y movimiento, orientándose hacia la reconexión con la alegría profunda de ser uno mismo. La artista sostiene que "el arte consciente es una práctica donde el acto creativo se vuelve un espejo. Un espacio seguro en el que podemos mirar nuestras emociones sin miedo, liberar patrones que ya no nos sirven y recordar la luz que siempre estuvo dentro de nosotros. Crear es un camino de regreso a la libertad interna". Esta visión es compartida y desarrollada en el formato del taller vivencial, donde los participantes abordan patrones afectivos heredados y creencias limitantes, a través de estrategias centradas en la autoaceptación y la respiración consciente.

La importancia del arte consciente como fenómeno cultural radica en su énfasis en el proceso creativo y la presencia consciente, situándolo como respuesta a contextos saturados de información y marcada desconexión emocional. Diversos teóricos y artistas, como Suzi Gablik, Allan Kaprow y Marina Abramović, sentaron las bases intelectuales y performáticas de esta corriente, que actualmente recibe la validación de la neurociencia. Los estudios más recientes confirman que contemplar arte reorganiza la percepción, calma el sistema nervioso, amplifica la empatía y flexibiliza patrones rígidos; crear, estimula nuevas rutas neuronales y habilita la reinterpretación de la propia historia emocional permitiéndonos la resiliencia y mejorando la autoestima.

La obra de Daphne Anastassiou dialoga con arquetipos y símbolos universales, como la espiral vital, la fuerza generativa femenina y la sombra junguiana. Su lenguaje visual se aleja de lo meramente contemplativo para invitar a un movimiento interior, proponiendo una experiencia inmersiva donde la luz surge a partir de capas de opacidad. Según la crítica Diana Saiegh, ex Directora del Museo de Arte Tigre y miembro del Fondo Nacional de las Artes, "hay obras que no provienen de la mirada calculada sino del pulso del inconsciente, como si el artista hiciera de médium entre energías que nos exceden y formas que, apenas, logramos reconocer. Las esculturas y los personajes pintados por Daphne Anastassiou pertenecen a esa familia de trabajos que nacen de su propio universo y aterrizan con una claridad sorprendente ante el ojo del espectador".

El catálogo de la exposición cuenta con análisis y curaduría de figuras como Serrana Prunell, Directora del Museo Ralli, Marilú Ortiz de Rozas —doctora en Letras por la Universidad de la Sorbonne y miembro de la Asociación Internacional de Críticos de Arte (UNESCO)—, y otros especialistas en arte contemporáneo. Ortiz de Rozas destaca que "pocos artistas impregnan a su quehacer creativo una fuerza, un cometido y unos mensajes tan poderosos como los de Daphne Anastassiou. Ella envuelve sutilmente estos contenidos en las alas de los feéricos personajes que da a luz en las series escultóricas que se presentan en esta publicación. Sus protagonistas, solemnes y lúdicos a la vez, en su mayoría son mujeres. Ellas tienen la misión de ayudar a parir una nueva humanidad, una nueva era".

Las creaciones volumétricas de la artista surgen habitualmente de pinturas o dibujos iniciales, para luego tomar forma en materiales como resina, madera, hierro, vidrio y mármol. Muchas de sus esculturas, predominantemente blancas —color asociado a la espiritualidad—, también han sido reinterpretadas en versiones con colores intensos. La decisión de multiplicar los tamaños de sus piezas le ha permitido integrar su obra tanto en el ámbito privado como en el espacio público, donde la luz y el sonido potencian la dimensión experiencial y simbólica.

Además de la exposición, el taller vivencial gratuito programado para el 24 de enero en el Museo Ralli enfatiza la integración de la sombra, el reconocimiento de las propias emociones y la recuperación de la fuerza creativa. Lejos de proponer motivaciones efímeras, este espacio pretende abrir vías para una transformación interna profunda en línea con los descubrimientos contemporáneos sobre emoción y neuroplasticidad. El evento cuenta con la colaboración de Likemedia Producciones y la Fundación Agapi, y prevé entrada libre.

Los participantes pueden asistir tanto a la inauguración del 17 de enero como al taller del 24 de enero en la sala anexa del Museo Ralli, ubicado en el barrio Beverly Hills de Punta del Este. Se trata de una convocatoria abierta y gratuita, reforzada por apoyos institucionales y el reconocimiento de autoridades locales y extranjeras, con el objetivo de que el arte consciente encuentre nuevos espacios de expansión y diálogo en la región.