CODA -Arte Pequeño Formato- llega a “Colección Rivarola - el local”: tres propuestas, múltiples lenguajes y una búsqueda compartida.

En continuidad con la consigna de Arte Pequeño Formato®, CODA reúne a tres consorcios de artistas atravesados por una voluntad de exploración, sensibilidad y belleza en un formato que se impone como tendencia. La muestra se podrá visitar del 18 al 29 de agosto en Colección Rivarola -el local-.

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El próximo 18 de agosto, “Colección Rivarola – El local” inaugura una nueva muestra en pequeño formato. CODA (Consorcios de Artistas) es un proyecto que articula distintas formas de explorar el arte a través de diversos lenguajes. La muestra podrá visitarse hasta el 29 de agosto en el histórico Pasaje Rivarola, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

La llegada de CODA se inscribe en la línea de trabajo de Arte Pequeño Formato®, y encuentra en la escala una oportunidad para acercar las obras a nuevos públicos y fomentar el acceso al arte contemporáneo a través de una experiencia íntima. CODA reúne tres propuestas que recorren diferentes territorios —la naturaleza, la dualidad, la materia y la transformación— y que, sin perder sus singularidades, comparten una profunda sensibilidad ética y estética.

Laren, Benski y Marti formado por Benito Laren, Kuki Benski y Hugo Marti presentan La Dualidad, una propuesta que parte de la convivencia entre opuestos y complementarios. Luz y sombra, blanco y negro, alto y bajo, masculino y femenino aparecen como polos que no se excluyen, sino que se necesitan y se entrecruzan. Entre ellos se despliega un territorio de infinitos matices y variaciones. A través de tres técnicas diferentes, los artistas comparten una exploración orientada a lo que definen como lo bello, lo bueno y lo verdadero.

Hilo Azul, integrado por Rita Simoni, Patricia Ackerman, Carina Montemurro y Judith Giani. El azul reúne en esta muestra la mirada de cuatro artistas que lo abordan como un territorio sensible y abierto. Más que un color, el azul se configura como una experiencia de introspección, melancolía y resonancia espiritual. Sugiere lo infinito y la distancia, pero también aquello que permanece velado. En cada obra activa cuerpo, memoria, contemplación y misterio.

Trazas de lo vivo, integrada por Daniel Ackerman, Karin Esposito y Laura B Gutiérrez, propone un itinerario donde fotografía y arte textil conversan para indagar en aquello que permanece y aquello que fluye. La fotografía detiene el instante y la luz; la pincelada única y espontánea del sumi-e expresa el espíritu de las formas en el vacío; y la fibra construye una geografía táctil que evoca los ritmos del entorno. En el trabajo conjunto de Karin Esposito y Laura B Gutiérrez, el encuentro entre disciplinas se nutre de una afinidad compartida con la estética y la filosofía japonesa, donde el proceso, la atención a lo esencial y el diálogo con los materiales orientan cada búsqueda.

Impulsado por Mariela Ivanier, “Colección Rivarola – El local” es un espacio nacido de la pasión por el arte y de la voluntad de generar un ámbito abierto a la colaboración y el encuentro. Lejos de responder al modelo tradicional de una galería, busca albergar propuestas de artistas para compartir proyectos, construir vínculos y propiciar nuevas conversaciones en torno al arte contemporáneo.

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Información de la muestra Exposición: CODA – Consorcios de Artistas Inauguración: 18 de agosto de 2026

Exhibición: Del 18 al 29 de agosto de 2026

lun a vier: 15 a 19hs

sab y dom: 11 a 19hs

Lugar: “Colección Rivarola – El local”

Dirección: Pasaje Rivarola 149, Ciudad Autónoma de Buenos Aires

Participan:

● Trazas de lo vivo: Daniel Ackerman, Karin Esposito y Laura Gutiérrez.

● Laren, Benski y Marti. Benito Laren, Kuki Benski y Hugo Marti.

● Hilo Azul: Rita Simoni, Patricia Ackerman, Carina Montemurro y Judith Giani.