Poéticas de la Vulnerabilidad
Claudia Cebrian
Claudia Behrensen
Paula Aranoa
Inauguración: Jueves 4 de Junio
Cierre: Jueves 30 de Julio
Esmeralda 988 CABA
PHUYU

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Poéticas de la Vulnerabilidad

“Existe, sobre todas las cosas, una “fragilidad fundamental” de las superficies de seres y objetos, que no debería interpretarse como debilidad en sí, sino más bien como una condición esencial de la vida: la vulnerabilidad como potencial fuerza de creación. En el trabajo de Cebrián, Behrensen y Aranoa, se exaltan elementos junto a la naturaleza y sus acompañantes, que hablan de una estética de lo “frágil”, no obstante cada pieza cuenta con una carga poética, tan notoria e impactante, que generan una fuerza conjunta ineludible. El sentido inicial escapa las leyes de las mayorías, toma ímpetu, crea sus nuevas formas de adaptación al espacio y cobra una potencia que torna lo vulnerable en fortaleza”.

Cristias Rosas Chocano. Director de Galería PHUYU

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Paula Aranoa

Paula Aranoa (Buenos Aires, 1966) es fotógrafa con formación en filosofía en la Universidad Católica Argentina, donde obtuvo una Diplomatura en 2021, y estudió diseño de modas en la Escola de la Dona (Barcelona).
Su práctica se desarrolla en el cruce entre fotografía, escritura y pensamiento, y ha sido profundizada a través de clínicas de obra con Vivian Galbán, Diego Ortiz Mugica y Ana Sánchez Zinny, entre otros.
Ha realizado exposiciones individuales en Argentina y España, y su obra ha sido exhibida internacionalmente en ciudades como Nueva York, París, Barcelona, Viena y Buenos Aires, incluyendo el Salon National des Beaux-Arts (París) y FotoNostrum (Barcelona) y Agora Gallery.
Participó en ferias como Pinta BAphoto, ArtExpo New York y ARTMUC (Múnich). Ha recibido numerosos premios internacionales, entre ellos el Primer Premio Jean Larivière (2024), el Primer Premio de la Lucie Foundation (2023) y la Medalla de Oro en los Black & White Awards (2024), además de distinciones en certámenes como Minimalist Photography Awards y Julia Cameron Awards.
Su trabajo ha sido publicado en medios especializados como Dodho Magazine, Lenscratch, AAP Magazine, Musée Magazine y BNW Minimalism Magazine, y fue tapa de Caption Magazine. Asimismo, ha sido incluida en publicaciones internacionales como [HUNDRED] Best Selected de Photographize.
Su obra integra la colección del Salon National des Beaux-Arts de París. Es aliada de Sony Alpha.

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Claudia Behrensen

Claudia Behrensen (Buenos Aires, Argentina 1961 ) es artista visual. Dejó su profesión inicial como notaria para dedicarse a su verdadera pasión: el arte.

Atraída por todo lo creativo que despierta su imaginación y sensibilidad, incursionó en diversas disciplinas artísticas como la moda, la pintura, el diseño de objetos, la escultura, la fotografía y la actuación.

En su obra, reflexiona sobre la relación entre la humanidad y la naturaleza, enfatizando el respeto que le debemos, no solo al vínculo ancestral que nos une a la Tierra, sino también a sus derechos como ser viviente, en un mundo donde la indiferencia humana y el abandono ambiental se han convertido en la norma.

Otro tema que suele explorar en su obra es el de las emociones universales que subyacen a nuestros conflictos internos y oscurecen nuestra verdadera esencia, invitando a reflexionar sobre los miedos y prejuicios que a menudo nos dominan, llevándonos a una vida de hipocresía que nubla nuestra naturaleza auténtica.

En su opinión, el arte es una valiosa herramienta de disfrute que ofrece la posibilidad de expresarse y busca crear un espacio de reflexión, invitando al espectador a la introspección y a la conexión consigo mismo y con el mundo que le rodea.

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Claudia Cebrian

Claudia Cebrián (Buenos Aires, Argentina. 1964) es fotógrafa y artista visual con formación continua desde la ado-lescencia y reconocimiento internacional. Su obra circula entre Miami y Buenos Aires, y desde ese ida y vuelta construye una mirada que explora identidad, migra-ción y memoria, al mismo tiempo que indaga en la relación del ser humano con la naturaleza como un territorio afectivo y político. Para ella, la fotografía no es solo un lenguaje: es un modo de vida y una forma de estar en el mundo. Su recorrido formativo combina una base técnica sólida con una actualización per-manente. Se formó en fotografía profesional y comercial en la Escuela Argentina de Fotografía y realizó la Tecnicatura en Comunicación en la Universidad del Salva-dor (Buenos Aires). Con el tiempo profundizó su práctica a través de programas y workshops en Argentina y Estados Unidos, incluyendo Maine Media (Historia Per-sonal y “El momento mágico”), el International Center of Photography (ICP) en Nueva York (Fotografía Documental y Fotoperiodismo), y el workshop con Aline Smithson en Santa Fe Photographic Workshops (Nuevo México). En Buenos Aires desarrolló instancias como Proyecto Imaginario Latinoamérica y desde 2022 conti-núa formándose en Fotografía Contemporánea con Ana Sánchez Zinny.

Su trabajo fue distinguido en concursos internacionales, en especial en los Spider Awards: obtuvo el Primer Premio en Black & White Spider Awards (2023), el Segun-do Premio como Photographer of the Year – Fine Art (2023), y Menciones de Honor en 2024 y 2025. También fue nominada al Premio Internacional de Fotografía Color del ICP (2015) y recibió una Mención de Honor en Black & White Spider Awards (Moda) en 2014, entre otros reconocimientos anteriores. En paralelo, participa activamente en exposiciones, ferias y publicaciones especia-lizadas. En 2025 exhibió en Pinta BAphoto (colectiva) y presentó su muestra indivi-dual Refugios en Espacio Hussek (Martínez, Buenos Aires). En 2023 integró la co-lectiva Bajo las hojas con curaduría de Ana Sánchez Zinny. En Estados Unidos parti-cipó de Snap Downtown OG1 (Florida, 2019) y su obra fue publicada en Lomogra-phy Magazine con The Deep Blue Sea (2018). Sus trabajos también se encuentran disponibles en plataformas permanentes como Ionnyk (Bélgica y París).

En su práctica, Claudia Cebrián combina lo documental, el retrato y lo conceptual para pensar temas contemporáneos como el calentamiento global, el cuidado de los ecosistemas, la desigualdad, la tensión entre lo superfluo y lo genuino y ciertos gestos de violencia. También le interesa cómo los factores sociales y culturales —creencias, hábitos y tendencias— modelan lo cotidiano, y cómo esa trama se vuelve visible cuando miramos de frente nuestra relación con la madre tierra.