Yerúa Taller y Yerúa Café invitan a la inauguración de la exposición “Derecho a Sombras: notas sobre el sedimento y el cansancio”, del artista Christo Fasoli, con texto de sala de Natalia Sosa Molina y Víctor López Zumelzu.

La exposición podrá visitarse a partir del viernes , en el espacio de exhibiciones de Yerúa Café.

Durante la inauguración se realizará una activación in situ del artista junto al grupo Retratos al Paso, integrado por Sergio Bosco y Marcos Piatri. La acción invitará al público a participar escribiendo en servilletas de café, que luego formarán parte de una serie de retratos fotográficos realizados en el momento, incorporando a losvisitantes al propio proceso de la obra.

Sobre la exhibición:

La exhibición se presenta en Yerúa Café y toma al café como materia prima residual para la producción de las obras. A partir de borras y sedimentos recolectados del propio espacio, el artista desarrolla una serie de telas endurecidas y monocromáticas donde la mancha, el pliegue y la saturación del material construyen superficies densas, entre pintura y objeto.

Las piezas trabajan con el café como un elemento físico y simbólico: un resto que condensa historias de trabajo, consumo y circulación económica. En algunas obras, la incorporación de carbón intensifica el contraste entre blanco y negro, introduciendo una dimensión geológica y extractiva que conecta el gesto cotidiano del café con procesos más amplios de explotación de la tierra y del trabajo.

La muestra se expande además hacia el espacio social del café: una acción con servilletas de bares porteños invita al público a intervenirlas y utilizarlas dentro del espacio, trasladando el gesto artístico al ritual cotidiano de la mesa. Como cierre del recorrido, una gran pieza textil instalada en la fachada del lugar cita la obra de

Manuel Peralta Ramos, Misterio de Economía, proyectando hacia la calle una pregunta central de la exhibición: qué valor producimos, qué consumimos y qué restos quedan cuando la economía termina su fiesta.

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Christo Fasoli:

Christo Fasoli es comunicador, artista multidisciplinario, curador y gestor cultural. Entre 2020 y 2026 se desempeñó como Coordinador General del Museo de Arte Contemporáneo de La Boca (MARCO) y Jefe de Comunicación de Fundación Tres Pinos.

Se formó como artista en clínicas y talleres de investigación junto a José Luis Landet, Carola Zech, Guillermo Ueno, Alan Courtis, Rodrigo Alonso, Nicolás Cuello y Eduardo Gil, entre otros. Realizó la Maestría en Curaduría en Artes Visuales en la Universidad Nacional de Tres de Febrero (UNTREF) y cursó estudios de posgrado en Convergencia Cultural en la misma institución.

Participó como artista del programa Proyecto PAC y de La Administración del Fuego. Expuso de manera individual y colectiva en instituciones y espacios como el Senado de la Provincia de Buenos Aires, la Universidad Torcuato Di Tella, la Galería Gachi Prieto, Villafañe 584 y LGP Espacio, además de realizar diversas intervenciones en el espacio público. Su obra ha sido publicada en Argentina, España, Francia y México. Obtuvo la beca Promoción y Circulación del Fondo Nacional de las Artes.

Durante su gestión en MARCO participó como jurado del premio adquisición de videoarte de Fundación Tres Pinos y como asesor de adquisiciones, incorporando obras de artistas como Nina Kunan, Franco Fasoli, Grupo Doma y Elian Chali. Entre las exposiciones destacadas de su gestión se encuentran El Atajo de José Luis Landet, Stoppani–Legavre. De París a Buenos Aires, Trama Sinfónica de Luis Felipe Noé, LUMEN de Carola Zech y AMÉRICA de Adriana Bustos.

En 2024 el cortometraje La fuerza, en el que participó como director de arte, fue seleccionado por el BAFICI. Como curador ideó el ciclo Sónica Nocturna en MARCO, dedicado a la intersección entre arte contemporáneo y experimentación sonora. En 2025 curó la muestra Los días nocturnos, con obras de Ornella Pocetti, Marcelo Canevari y Amanda Tejo Viviani. También integró el equipo curatorial de la exposición vinculada al Premio Marcel Duchamp presentada en el Museo Nacional de Arte Decorativo en el marco de Bienalsur, y curó la muestra La distancia mínima de las artistas mendocinas Mariana Barón y Clara Ponce.

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Retratos al paso:

Retratos al Paso es un dispositivo mínimo: un fondo, una cámara y el tiempo breve de la calle. Instalado en el espacio público, el proyecto propone una interrupción leve en el flujo cotidiano. Quienes pasan pueden detenerse un momento y aceptar ser retratados.

En ese gesto simple —detenerse, mirar, estar— la calle se transforma en estudio y el transeúnte en retratado. No hay preparación ni puesta en escena elaborada; el retrato ocurre en la inmediatez del encuentro. La imagen resulta de una negociación silenciosa entre fotógrafo y desconocido, mediada por la curiosidad y la confianza.

Cada fotografía registra ese instante de suspensión: un fragmento de tiempo arrancado al movimiento continuo de la ciudad. Con el paso de los retratos, el proyecto construye un archivo abierto de rostros anónimos, donde la singularidad de cada persona compone, a la vez, un retrato colectivo.

Retratos al Paso no busca fijar identidades sino registrar presencias: apariciones breves que, por un momento, detienen el ritmo de la calle para convertirse en imagen.

Yerúa Taller / Yerúa Café: Yeruá 5071, La Paternal

Yeruá es una plataforma de producción artística interdisciplinaria fundada en 2017 y ubicada en Yeruá 5071, en el barrio porteño de La Paternal. El espacio funciona en una antigua fábrica de zapatos reconvertida en un galpón de tres plantas donde conviven talleres de artistas, espacios de trabajo compartidos y un café abierto al público.

Organizado como una comunidad autogestiva, Yeruá reúne a artistas de diversas disciplinas que desarrollan sus procesos en un entorno colectivo donde el intercambio cotidiano y la convivencia entre prácticas artísticas generan un contexto de producción y reflexión compartida. Actualmente integran el espacio Hernán Salamanco, Francisco Olivero, Juan Sorrentino, María Elisa Luna, Sergio Bosco, Mariana Poggio, Carolina Cuervo, Alejandra Tierno, Guillermo Mena, Alberto Sassani, Silvana Muscio,Verónica Romano, Rocío Perillo, Christopher Fasoli, Eugenia Foguel, Lucía Harari y Celina Baldasarre.

El espacio impulsa regularmente estudios abiertos, exposiciones, charlas, residencias y actividades culturales que vinculan el trabajo de los artistas con el público. El café de Yeruá funciona además como sala de exhibición y punto de encuentro entre el espacio de producción y la comunidad, con una programación mensual de muestras, música en vivo y activaciones gastronómicas.

Yeruá forma parte de la red de talleres La Gran Paternal, que reúne a más de 60 estudios de artistas del barrio y organiza jornadas de talleres abiertos. En 2025 esta red fue una de las sedes de Bienalsur, la Bienal Internacional de Arte Contemporáneo del Sur impulsada por la Universidad Nacional de Tres de Febrero, y en 2024 fue declarada de Interés Cultural por la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires por su aporte aldesarrollo cultural y comunitario.