Geografías del gesto: cuatro artistas exploran el cuerpo, la memoria y el territorio en el Centro Cultural MATTA

La segunda exposición del Centro Cultural MATTA Embajada de Chile reúne a Luciano Garbati, Nieves Legaspi, Solange Heilenkotter y Carlos Fernández en un diálogo artístico entre Chile y Argentina, curado por Christine Clément.

Lugar: Centro Cultural MATTA – Embajada de Chile en Argentina

Dirección: Tagle esquina Av. del Libertador, CABA. Ingreso por Plaza República de Chile

Exhibición: Del 23/09 al 24/10. Martes a sábados de 12 a 19hs.

Entrada: Libre y gratuita

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El Centro Cultural MATTA Embajada de Chile en Argentina presenta Geografías del gesto, una exposición curada por Christine Clément que reúne a cuatro artistas de Argentina y Chile (Luciano Garbati, Nieves Legaspi, Solange Heilenkotter y Carlos Fernández) en torno a una pregunta común: ¿qué puede revelar un gesto sobre el cuerpo, la identidad y el territorio que habitamos?

A través de lenguajes diversos como la escultura, la pintura, el relieve y la instalación, la muestra propone un recorrido en el que el cuerpo deja de ser únicamente una figura representada para convertirse en territorio, memoria, identidad y materia sensible.

“Entiendo la curaduría como una forma de tender puentes: entre artistas, entre miradas y también entre territorios. GEOGRAFÍAS del GESTO surge de la convicción de que el arte puede crear vínculos allí donde las fronteras dejan de ser límites para convertirse en puntos de encuentro. Esta exposición propone un diálogo entre Chile y Argentina, dos países hermanos, a través de cuatro artistas cuyas obras, desde lenguajes y sensibilidades diversas, construyen un territorio cultural compartido”, explica Christine Clément, curadora de la muestra.

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El gesto como territorio

El punto de partida de Geografías del gesto es una idea aparentemente simple: toda forma nace de un movimiento. Una mano que moldea, una línea que se desplaza, una superficie que se transforma, un cuerpo que ocupa un espacio. El gesto deja una huella y, en esa huella, puede aparecer una historia.

En la exposición, esa marca se manifiesta de múltiples maneras. Puede ser la decisión de moldear un torso en bronce o resina, de construir una estructura que se desprende del plano para ocupar el espacio, de tender trazos blancos en el aire o de cubrir una superficie con capas de materia y color hasta convertir la abstracción en paisaje.

Así, cada obra funciona como una marca geográfica: una manera particular de habitar el espacio que revela algo de quien la produce y de las experiencias, memorias y territorios que atraviesan su práctica.

La instalación que recibe al visitante introduce desde el comienzo esta noción de interconexión. La huella no es solamente el resultado de un gesto físico, sino también aquello que permanece después de él: una presencia, un recuerdo, una transformación.

Geografías del gesto propone recorrer un mapa construido por cuerpos, fragmentos, tensiones, formas y materias. Un territorio en el que las diferencias no funcionan como fronteras, sino como posibilidades de encuentro.

Cuatro miradas sobre lo humano

Desde la tradición escultórica y el imaginario mítico hasta aproximaciones más íntimas y contemporáneas a la figura humana, los cuatro artistas construyen distintas maneras de hacer visible aquello que permanece, aquello que se transforma y aquello que nos conecta.

Luciano Garbati (Buenos Aires, Argentina) trabaja desde la tradición figurativa y su persistencia en el imaginario contemporáneo. A través de la transformación y relectura de formas heredadas, explora el cuerpo como territorio de tensiones entre identidad y alteridad, permanencia y metamorfosis. Sus esculturas articulan la presencia reconocible del cuerpo con formas ambiguas que desplazan sentidos establecidos y abren nuevas posibilidades de interpretación.

En su obra, el cuerpo aparece como una figura familiar que, al mismo tiempo, puede volverse extraña. Esa tensión entre lo reconocible y lo inesperado permite interrogar las formas en que construimos nuestra relación con el otro y con nosotros mismos.

La práctica de Nieves Legaspi explora la materia como origen, memoria y vínculo. Su trabajo transita entre la pintura, el tejido y el espacio, recuperando materiales y gestos vinculados al linaje artesanal y a una concepción sensible de la sostenibilidad.

En la tensión entre estructura e improvisación, orden y caos, fragilidad y resistencia, Legaspi incorpora la imperfección y lo accidental como elementos fundamentales de su lenguaje. Su investigación se desplaza del objeto hacia el vínculo: del nido entendido como refugio hacia la trama que lo origina y conecta. La materia crece, se transforma y ocupa el espacio hasta convertirse en una arquitectura sensible donde identidad, afecto, memoria y naturaleza se entrelazan.

La obra de Solange Heilenkotter se desarrolla fundamentalmente en el campo tridimensional. Su investigación parte de un grafismo que abandona el plano para dibujar en el espacio, convirtiendo cada pieza en un lugar de pausa donde el tiempo parece ralentizarse y la mirada puede permanecer.

Su lenguaje visual se construye a partir de la reducción y la síntesis: desechar lo superfluo para quedarse con lo esencial. En ese proceso, la obra adquiere una presencia que invita a recorrerla desde la percepción y los sentidos.

“Busco la libertad para crear, en una revolución de los sentidos para recorrer un camino propio y nuevo, en una expresión plástica que ya me pertenece”, señala la artista.

Por su parte, Carlos Fernández toma la figura humana como punto de encuentro universal. Su práctica entiende el cuerpo como un lenguaje accesible a todos, independientemente del origen, la clase o la formación.

A través de él busca establecer una comunicación directa e instintiva, capaz de trascender las barreras del discurso y conectarse con una experiencia compartida: la de habitar un cuerpo. Sus obras ponen así en primer plano aquello que precede a las palabras y que puede ser reconocido desde una experiencia común.

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Chile y Argentina: una geografía compartida

El diálogo entre los cuatro artistas adquiere una dimensión particular en el Centro Cultural MATTA, espacio de la Embajada de Chile dedicado a promover el intercambio cultural entre ambos países.

En Geografías del gesto, Chile y Argentina aparecen como territorios próximos, unidos por una historia y una cultura compartidas, pero también como dos escenas artísticas con sus propias identidades y lenguajes. La exposición busca construir un puente entre ambas, entendiendo la frontera no como un límite rígido sino como un espacio de intercambio.

“La programación del Centro Cultural MATTA busca generar instancias de encuentro entre artistas, disciplinas y comunidades de Argentina y Chile. Después de una primera exposición vinculada a la relación entre naturaleza y creación, esta segunda propuesta profundiza en el cuerpo y en las huellas que dejamos y recibimos al habitar un territorio. Son exposiciones diferentes, pero ambas parten de una misma voluntad: hacer del MATTA un espacio vivo de intercambio cultural”, destaca María Mengelle, asesora artística del Centro Cultural MATTA.

La exposición plantea así una geografía que no está determinada únicamente por mapas o coordenadas. Es una geografía hecha de gestos, cuerpos, memorias y vínculos; un territorio en permanente transformación en el que cada huella encuentra otra.

El Centro Cultural MATTA como espacio de encuentro

Geografías del gesto forma parte de la programación del Centro Cultural MATTA Embajada de Chile, único espacio cultural del Estado de Chile en el exterior y una de sus principales plataformas de difusión cultural en Argentina.

Creado en 2010 en el marco del Bicentenario de la República de Chile y reinaugurado con su denominación actual en 2015, el Centro desarrolla una programación interdisciplinaria que abarca las artes visuales, la música, el cine, la literatura, el patrimonio y el pensamiento, con especial foco en la generación de vínculos y espacios de intercambio entre Chile y Argentina.

El edificio del Centro Cultural fue diseñado por el arquitecto chileno Sebastián Irarrázaval como un anexo contemporáneo de la Embajada. Su fachada vidriada se abre hacia la Plaza República de Chile, estableciendo una relación directa entre el interior y el paisaje que lo rodea.

Ubicado entre las avenidas del Libertador y Figueroa Alcorta, el conjunto de la Embajada forma parte de uno de los principales circuitos culturales de Buenos Aires, próximo al MALBA, el Museo Nacional de Arte Decorativo, el Museo Nacional de Bellas Artes, el Palais de Glace y el Centro Cultural Recoleta.

En este contexto, Geografías del gesto propone hacer del espacio una nueva geografía: un lugar donde cuatro voces, provenientes de dos países, se encuentran para explorar aquello que, más allá de cualquier frontera, todos compartimos.

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Sobre los artistas

Luciano Garbati (Buenos Aires, Argentina) es escultor. Su obra parte de la tradición figurativa y de su persistencia en el imaginario contemporáneo. A través de la transformación y relectura de formas heredadas, explora el cuerpo como territorio de tensiones entre identidad y alteridad, permanencia y metamorfosis. Sus esculturas articulan la presencia reconocible del cuerpo con formas de carácter ambiguo, proponiendo imágenes que, al desplazar sentidos establecidos, se ofrecen a nuevas interpretaciones.

Nieves Legaspi desarrolla una práctica que explora la materia como origen, memoria y vínculo. Su trabajo transita entre la pintura, el tejido y el espacio, recuperando materiales y gestos ligados al linaje artesanal y a una concepción sensible de la sostenibilidad.

Su investigación se desplaza del objeto hacia el vínculo, construyendo arquitecturas sensibles donde identidad, afecto, memoria y naturaleza se entrelazan.

Solange Heilenkotter desarrolla una investigación de largo recorrido centrada en el campo tridimensional. Su trabajo parte de un grafismo que se desprende del plano para dibujar en el espacio, construyendo piezas que invitan a detener la mirada. Su práctica busca reducir lo superfluo para alcanzar una expresión esencial, donde la percepción y los sentidos ocupan un lugar central.

Carlos Fernández trabaja en torno a la figura humana como punto de encuentro universal. Entiende el cuerpo como un lenguaje capaz de trascender diferencias de origen, clase o formación y de establecer una comunicación directa e instintiva. Su producción explora la experiencia compartida de habitar un cuerpo y las posibilidades de conexión que surgen a partir de ella.

Sobre la curadora

Christine Clément es directora y curadora de arte, con más de 25 años de trayectoria dedicada a crear redes y generar oportunidades de circulación para artistas. Es directora de Art Week Chile, feria de arte internacional, desde donde impulsa vínculos y proyectos con artistas y espacios entre Argentina, México, Perú y otros países de la región. Hace más de una década creó Puente, iniciativa que une a Chile y Argentina a través de un puente virtual por medio del arte. Hoy, con GEOGRAFÍAS del GESTO, profundiza ese vínculo llevando nuevamente su trabajo curatorial a Argentina.