Carmelo Arden Quin Color y Forma  

10.12.2025 al 15.2.2026

Playas Art Hotel

Av. Arquitecto Jorge Bunge 250 - Pinamar

  BAC Galería de arte en colaboración con GV Consultoría en Arte presentan en el Playas Art Hotel de Pinamar la exposición "Carmelo Arden Quin: Color y Forma" que rinde homenaje al fundador del movimiento MADI, del 10 de diciembre de 2025 al 15 de febrero de 2026.

Carmelo Arden Quin emergió en un periodo tumultuoso, donde el arte se tornó en un símbolo de esperanza y renovación. Originario de Uruguay y establecido primero en Buenos Aires, y luego en París desde joven, se convirtió en un referente internacional al trascender las limitaciones del arte convencional, proponiendo un enfoque que abrazaba la geometría como motor de creación.

Su llegada a Buenos Aires en 1944 lo alineó con un contexto artístico fértil, lleno de innovación, donde la obra MADI se hizo presente con un énfasis en la linealidad y la simplificación de las formas. En su práctica, las figuras geométricas no solo se hacen presente en el espacio, sino que interactúan con él, rompiendo los márgenes del marco tradicional e invitando al espectador a experimentar el arte de una forma nueva y absorbente.

La obra de Carmelo Arden Quin es reconocida por su utilización audaz del color: desde tonos planos y saturados hasta combinaciones inesperadas que capturan la luz y la atención. Cada pieza se convierte en un diálogo visual, donde la precisión de la geometría se encuentra con la emotividad del color. También, su capacidad de conjugar estos elementos dentro del movimiento MADI establece un contexto único que continúa resonando y desafiando nuestras percepciones.

"Carmelo Arden Quin: Color y Forma" es una celebración de la visión de Carmelo Arden Quin, quien, más de un siglo después de su nacimiento y 15 años tras su partida, sigue conmoviendo al espectador. Su obra, plenamente vigente,  es una invitación a explorar, comprender y disfrutar de un lenguaje visual que desafía y redefine las fronteras del arte contemporáneo.

BIO - Carmelo Arden Quin

Carmelo Heriberto Alves, conocido como Carmelo Arden Quin.

(Rivera, Uruguay, 16 de marzo de 1913 – Paris, Francia 27 de noviembre de 2010)

Su acercamiento a las artes plásticas comenzó gracias al escritor catalán Emilio Sans, amigo de su familia. En 1935 asistió a una conferencia de Joaquín Torres García en la Sociedad Teosófica de Montevideo; si bien adoptó inicialmente sus principios estéticos, ya en 1936 realizó sus primeras pinturas no ortogonales, desafiando el marco tradicional. Ese mismo año expuso estas obras en la Casa de España en Montevideo, en una muestra organizada en apoyo a la República Española. A finales de 1937 se instaló en Buenos Aires, donde se vinculó con los artistas de vanguardia y estudió filosofía y literatura en la universidad. En esta ciudad compartió taller con el chileno Miguel Martínez, quien lo presentó a Gyula Kosice, entonces un joven artesano dedicado a la marroquinería.

En 1941 participó en la fundación del periódico bimestral El Universitario, donde publicó sus ideas estéticas y políticas. Integró luego el grupo editor de la revista Arturo, cuyo único número apareció en 1944. En 1946, divergencias dentro del grupo llevaron a la escisión que dio lugar a la Asociación Arte Concreto-Invención y al Grupo Madí. Arden Quin formó parte de este último y participó en las cuatro exposiciones Madí que tuvieron lugar ese año en la Galería Van Riel y en la Escuela Libre de Artes Plásticas Altamira, así como en la Primera Exposición Madista Internacional en el Ateneo de Montevideo.

En 1948 viajó a París, donde se relaciona con figuras de la vanguardia europea como Michel Seuphor, Marcelle Cahn, Auguste Herbin, Jean Arp, Georges Braque y Francis Picabia. Allí presentó numerosas exposiciones y participó regularmente en el Salon des Réalités Nouvelles. En 1954 regresó temporalmente a la Argentina y, junto al poeta y crítico Aldo Pellegrini, fundó la Asociación Arte Nuevo. El grupo realizó su primer salón en 1955 en la Galería Van Riel.

De vuelta en París, Arden Quin continuó su producción y durante este periodo incorporó el collage y el découpage, técnicas que utilizó casi de manera exclusiva hasta 1971, cuando retomó la pintura. En 1962 creó la revista Ailleurs y participó activamente en el movimiento de Poesía Concreta durante la década del sesenta.

Entre sus exposiciones individuales más destacadas se encuentran las presentadas en Galerie Charley Chevalier (París, 1973); Galerie Quincampoix (París, 1977); Espace Latino-Américain (París, 1983); Galeria Niza (Brescia, 1986); Galerie Down Town (París, 1987); Galería El Patio Bremen (Alemania, 1988) y la Fundación Arte y Tecnología (Madrid, 1997). En 1998 la galería Ruth Benzacar organizó la muestra monográfica “Carmelo Arden Quin. Pinturas y objetos 1945–1995”.

También participó en exposiciones colectivas de relevancia internacional, como Art in Latin America. The Modern Era (1820–1990) en la Hayward Gallery de Londres (1989); Argentina. Arte Concreto Invención 1945. Grupo Madí 1946 en la Rachel Adler Gallery de Nueva York (1990); Arte Madí en el Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 1997); y Abstract Art from Río de la Plata. Buenos Aires and Montevideo 1933–53 en The Americas Society (Nueva York, 2001).