HIBAKUSHAS Y ANIMALES ANDINOS de Camila Randis

Hasta el 20 de agosto

Lúdika

Bajo Cita previa cel.: 01167089594

Mitre 617 5to. Mendoza, ciudad

—

Texto curatorial de Mara Gassibe:

Ser críticos con la modernidad adviene cuando se vislumbra la policrisis global, más aún en el territorio latinoamericano tercermundista. Son palpables diversas causales dentro del sistema que enlaza contemporáneamente al capitalismo transnacional extractivista, inextinguible de lo político jerárquico patriarcal. El cual se nutre de una visión que pervive fiel al antropocentrismo, pues con la fe en el excepcionalismo humano –desde el lente de varones con poder económico- justifica la explotación a ultranza de los medios naturales.

Con tal escenario se arriba a un descreimiento del motor progresista moderno y se lo llega a tildar de utópico, con lo que el nihilismo acecha por respuesta posmoderna, a la vez que florecen numerosas expresiones que advierten distópicamente en torno al futuro. Cabe aclarar pues que las brechas de desigualdad, la sobreindividualización, los factores medioambientales, la instrumentación mediática, la represión a grupos disidentes, la hipervigilancia y los nacionalismos son hijos del proyecto desarrollista moderno. El mismo que decantó en las bombas de Hiroshima y Nagasaki: referencia que la artista Camila Randis asume en sus obras al interpelarse profundamente por la tragedia.

La serie Hibakushas refiere al nombre que enmarca a las personas que sobrevivieron a dichos bombardeos. La artista explica que a través de su arte provoca una suerte de fuga al mundo imperante, a la par que alquimiza por transformar tal dolor sistémico. Con la práctica del dibujo logra dejar que la herida individual como humanitaria sangre. Una lectura otra desde Argentina se posa en señalar los daños que el empleo de glifosato ha ocasionado.

Y efectivamente los escenarios distópicos que elucubra son pertinentes para socavar las ideas modernas. Lo que no implica que decante en un pesimismo inmovilizador. Existe un impulso positivo disponible más allá de las piezas mismas. Jameson insiste en percibir al futuro aún abierto e indeterminado, razón por la que las alternativas son siempre estimables mientras no se clausure el tiempo. La lucha corre contra la desesperanza de este modo; es preciso permanecer con una actitud abierta a la novedad. Entonces, Randis fabula con otra serie escultórica. Atañe a llamas, guanacos, caballos o burros con los que ensaya un proceder material legado de la milenaria labor textil. Así, los manipula con ternura y revaloriza el oficio artesanal de tantos artistas, ya de por sí micropolítico en una coyuntura abundante de maquinaria.

La artista es conciente que con su animalística desdibuja binomios imperantes en torno a la naturaleza y la cultura, la mente y el cuerpo, el idealismo y el materialismo, finalmente, entre personas y animales. Ella posee numerosas lecturas, en la que destaca el Manifiesto Cyborg de Donna Haraway: adhiere a tal pensadora y afirma que es necesario desmontar los mitos de origen –los jerárquicos patriarcales a la vez que extractivistas-. El imaginario que despierta es congruente; con él se propicia un diálogo armonioso con los demás seres vivos y una cultura que cuide lo humano, asimismo lo no humano, como los bienes comunes. La trashumancia resulta como una cercana respuesta a las problemáticas dadas en su serie escultórica, mas Camila Randis no se cierra a una única interpretación y acepta lo plurívoco. Con todo, confía en las capacidades del arte para develar la ficción de la realidad social y empoderar la creatividad para construirla.

Para la serie Hibakushas emplea la técnica del dibujo en tinta sobre láminas de pequeño formato, además de pinturas al óleo sobre tela en pequeño y mediano formato. Los Animales Andinos son piezas escultóricas articuladas de pequeño formato, bordadas sobre fieltro y paño.