"Arrobada" de Belen Boeris

Con curaduría y texto de Carla Barbero

Galeria Casa Proyecto

—

En Arrobada, Boeris presenta una serie de obras que pasan de representaciones orgánicas hacia figuras que combinan el cuerpo físico con el usuario digital. Formas estilizadas, exageradas y personajes ambiguos, a medio camino entre seres humanos y entes ingrávidos.

“Antes de pensar en Arrobada proponemos volver un poquito atrás. Nos subimos a la moto y juntamos los puchitos aún encendidos que Belén fue sembrando en su recorrido. En Ajenjo (2022), su primera muestra individual, la escena era sugestiva: unos extensos dibujos de colores colgaban del techo como escenario ritual (...) sobre el negro navegaban personajes y monstruitos formando una trama celular vibrante y multiplicadora. En la segunda exposición, Cocot (2024), la pintura giró hacia la interioridad pero ya no microcósmica, sino anatómica y humana (...) En ambas muestras el rojo y negro fueron parte de una economía del color al servicio del drama. Y cuando decimos drama decimos clímax también.”

“Por amor al artificio, en ésta, su tercera exposición individual, Belén vuelve a despacharse con un gesto exagerado que oscila entre el grotesco y el camp. Con pulso eléctrico crea siluetas que se suceden como en un scroll infinito, cada una más seductora y perturbadora que la anterior. Ahora, ha actualizado la idea de subjetividad como truco. Regresan las mujeres y la pregunta por la materia de la que estamos hechas, aunque la naturaleza de estos seres permanece ambigua: no sabemos si son personas, personajes o usuarias.”

“Desde sus inicios, la obra parece transitar desde el órgano al avatar. Sin embargo, no nos confundamos. A Belén no le interesan los debates tecnológicos ni las alarmas sobre el uso de la IA, o la dismorfia homologada por las redes y los rancios cánones de belleza (...) Su obsesión es más antigua y es compartida por toda la historia del arte: la imaginación del cuerpo. Incluso cuando es virtual.”

—

Belen Boeris nació en 1995, Ramallo, Buenos Aires. Estudió la Licenciatura en Artes Visuales en la Universidad

Nacional de las Artes (UNA). Participó en diversas clínicas y programas de formación, con Pablo Siquier, Diana Aisenberg y Javier Villa. Realizó las exhibiciones individuales "Ajenjo" en Casa Proyecto (2022) ,"Tokica" en El club, Rosario (2023) y "Cocot" en Casa Proyecto (2024). En 2022, recibió el Tercer Premio de Pintura del Banco

Central sub 35. En 2024 fue seleccionada en el Premio Félix Amador, y en 2025, en los premios de la Fundación OSDE y la Fundación Amalia Lacroze de Fortabat. Actualmente está cursando el programa de artistas en la universidad Torcuato Di Tella.

—

La muestra, de entrada libre y gratuita, podrá visitarse de jueves a viernes de 17 PM a 20 PM en Florida 910, 1B (Retiro) hasta el sábado 30 de mayo de 2026.