SEGUIR LA CORRIENTE   Eugenia Calvo En Seguir la corriente pareciera que estamos ante un suceso que ha tenido lugar y que puede reanudarse por su intempestiva energía, sin embargo, a medida que la recorremos nos damos cuenta de que las situaciones que la conforman se encuentran operativas y activas. Aquí se señala la fuerza del vínculo, del estar en relación con otrxs. Artefactos, sillas, ropa, cubrecamas, bolsos se encuentran de manera inesperada haciendo aparecer cuerpos montados, vestidos y conectados entre sí proponiendo nuevas alianzas que no responden a las lógicas de lo útil, sino a la posibilidad de transformación. Son cuerpos que vienen al mundo ensamblando cosas del universo doméstico, desde la proximidad. Recorrer la muestra es un deambular entre imprevistos, un tránsito que combina desorientación con destellos de humor, ternura y asombro. En este escenario, la energía vital insiste en manifestarse bajo nuevas formas. Las cosas parecen tener su propia vida, su modo de afectarse y cambiar, revelando un territorio donde se enlazan lo mundano y lo espiritual. En una época marcada por una crisis de sentido, Calvo oficia como mediadora de esas fuerzas que laten en la materia y su impulso de transformación, ensayando otra manera de habitar el presente y pensar el futuro. Curaduría: Sebastián Vidal Mackinson

Hasta el 15 de Marzo en la SALA 2

ARTHAUS

Bartolomé Mitre 434

De Martes a Domingos de 13 a 20h

Entrada libre y gratuita

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    FRACTURA EXPUESTA

Artistas: Gala Altamare / Eugenia Bracony / Mara Caffarone Yuyo Gardiol / Carla Grunauer / Delfina Liderjover

Hay cosas que sólo se piensan si se escriben, me recuerdo a mí misma, mientras escribo en mi magma mental este texto sobre la intimidad y la fragmentación. Este párrafo era distinto mientras lo componía en mi cabeza. De igual forma, hay obras que sólo cobran existencia cuando se realizan. De imaginarlas a crearlas hay una transfiguración. ¿Pensar es íntimo? ¿Qué de lo íntimo de un pensamiento, una idea, una emoción, queda cuando se hace materia? ¿El acto creativo puede pensarse como un intercambio entre el interior y el exterior de un sujeto? En la sociedad del espectáculo la intimidad ha sido transformada en una cosa a consumir. ¿Qué ocurre cuando la subjetividad se construye por la visibilidad externa? ¿Qué puede ser significativo de ese constructo para la producción artística? En las obras elegidas para esta exposición la intimidad que se exhibe no es del orden de la vanidad. Tampoco funcionan aquí los pares transparencia-opacidad, adentro-afuera. La extimidad es un vocablo que crea Lacan: Lo éxtimo es lo que está más próximo, lo más interior, sin dejar de ser exterior. Se trata de una paradoja, porque es precisamente lo más íntimo y está en el exterior. Es como un cuerpo extraño. Exponer la intimidad es también mostrar la fractura que la constituye. No es, lo íntimo, una materia homogénea. En el proceso de correspondencia entre lo interno y lo externo, en ese tráfico, algo se pierde y algo se materializa. Esta exposición muestra las cosas que han cruzado esa línea y expone lo que esas cosas portan por haberlo hecho.

Silvia Gurfein Curadora

Hasta el 15 de Marzo en la SALA 2

ARTHAUS

Bartolomé Mitre 434

De Martes a Domingos de 13 a 20h

Entrada libre y gratuita