ANDRÉS BEDOYA PRESENTA DRAMA, SU NUEVA EXPOSICIÓN CURADA POR JULIANA FONTALVA EN LA SALA NAZARÉ DE LA COLECCIÓN BALANZ 

La Colección Balanz inaugura en su Sala Nazaré Drama, primera exposición individual de Andrés Bedoya (La Paz, 1978) en la Argentina. Curada por Juliana Fontalva, la exhibición reúne más de quince obras producidas íntegramente para la ocasión y permanecerá abierta al público del 25 de septiembre a enero de 2027, en un recorrido que hace del duelo y la memoria histórica y familiar su materia de trabajo.

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Sobre DRAMA 

«El drama no comienza cuando aparece el conflicto; comienza cuando descubrimos que el conflicto habita las formas más íntimas de nuestra existencia: el cuerpo, la lengua, la casa, la ropa, los objetos que heredamos»,dice John Berger y cita Juliana Fontalva sobre la exposición.

Drama parte de una indagación sobre la memoria, la herencia y las formas en que las experiencias personales persisten en los objetos y materiales. El punto de partida es, en parte, el encuentro entre la obra de Bedoya y los dibujos que su madre produjo durante sus estudios de moda y que permanecieron guardados durante décadas. La exposición reúne un conjunto de obras nuevas realizadas para esta exposición, en las que Bedoya trabaja con materiales y procedimientos diversos, entre ellos latón, alambre, tela, cadenas, espejos, ceniza de cigarros, luces LED, vidrio e imágenes digitales.

El título de la exposición concentra otras dimensiones de su trabajo. Para Bedoya, el drama permite narrar, exagerar, ser histriónico y barroco, teatralizar el dolor y, al mismo tiempo, encontrar en esa teatralización una posibilidad para la risa y el placer sensorial. El drama es también un espacio de libertad, donde lo artificial, lo melodramático y lo estridente dialogan de forma lúdica. Lejos de una yuxtaposición sentimental, la curadora entiende su presencia en la sala como un circuito de transmisiones entre generaciones, entre lo doméstico y lo ritual, entre lo que la madre guardaba y lo que el hijo construyó a partir de su pérdida: la moda, así, como una forma de ritualizar el cuerpo y de proyectarlo más allá de su fragilidad orgánica.

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Andrés Bedoya nació en La Paz en 1978. Su trayectoria se ha desarrollado entre Bolivia, Estados Unidos y, más recientemente, la Ciudad de México. Estudió diseño en la University of Texas en Austin y, durante años, transitó por Nueva York, donde expuso y trabajó como gestor cultural. Sin embargo, el núcleo de su práctica no se encuentra en esas geografías de circulación, sino en una autobiografía material profundamente anclada en la región andina y en su historia personal que ha sido, desde hace casi dos décadas, el motor silencioso de su trabajo.

Esta producción reciente dialoga con piezas anteriores de la trayectoria de Bedoya —como Vestimenta II (2016, tela cosida con chapa) y Sin título (hombre crucificado) (2017), ambas parte de la Colección Balanz— en las que ya aparecían el cuerpo, la vestimenta y la herencia como territorios de exploración, y que anticipan la operación central de Drama: convertir el duelo personal en un lenguaje compartido.

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Sobre Cynthia De Ugarte De Bedoya (Cochabamba, Bolivia, 1945 – La Paz, Bolivia, 1994)

Desarrolló su trayectoria entre el oficio textil, la confección y el diseño de indumentaria. Hacia finales de la década de 1960 estuvo vinculada a la Cancillería boliviana en Uruguay. Más tarde, ya en La Paz, fundó la fábrica de ropa Angora Sport, donde se desarrolló de manera autodidacta.
Su práctica estuvo atravesada por el hacer, desde vestimenta prêt-à-porter, hasta el escenario o a la pasarela. Realizó vestuarios para producciones teatrales y prendas para diseñadores. En 1990 inició una formación formal en la Academia Teniente de La Paz. Durante esos años produjo un extenso cuerpo de dibujos como parte de un proceso orientado a desarrollar su propia firma de diseño.

Cynthia murió en La Paz en 1994, a los 49 años. Décadas más tarde, sus dibujos regresan al presente a través de la obra de su hijo, Andrés Bedoya, abriendo un espacio de diálogo entre dos generaciones y haciendo visible una genealogía material y afectiva que atraviesa su práctica artística.

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Sobre Juliana Fontalva 

Juliana Fontalva es una curadora y gestora cultural especializada en arte contemporáneo con una trayectoria de más de 10 años en colecciones privadas, investigación artística y promoción del arte argentino. Licenciada en Gestión del Arte y la Cultura por la Universidad Nacional de Tres de Febrero, trabajó en las galerías de arte Barro y Roldán y en el Muntref. Desde 2017, se desempeña como curadora y directora general de la Colección Balanz. Además, representa a la Colección en el Comité de Adquisiciones de Latinoamérica del Tate Modern. 

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Sobre Colección Balanz — Sala Nazaré

Sala Nazaré es el espacio de exhibiciones temporarias de Colección Balanz, ubicado en planta baja del Edificio Lipsia sobre avenida Corrientes, en las oficinas de Balanz. Concebida como plataforma de circulación y encuentro, complementa la exhibición permanente de piezas de la colección con una programación propia a lo largo del año.

Con más de 600 obras y más de 110 artistas representados, desde 2008 la Colección Balanz es un espacio de intercambio y reflexión a través de visitas, exhibiciones, eventos, activaciones, préstamos institucionales y programas de colaboración. Su acervo se enfoca en artistas contemporáneos cuyas miradas desafían las convenciones, ampliando los márgenes de lo que interpretamos como lenguaje visual y en diálogo con las tensiones de nuestro tiempo. 

www.coleccionbalanz.com