Melodía encadenada de Andrés Aizicovich

Desde el 20 de agosto

Centro Cultural Recoleta - Sala 4 (Junín 1930, CABA)

Entrada libre y gratuita para residentes y argentinos

De martes a viernes de 12 a 21 h y los sábados, domingos y feriados de 11 a 21 h.

—

El próximo jueves 20 de agosto el Centro Cultural Recoleta inaugurará Melodía encadenada, la nueva exposición del artista Andrés Aizicovich (Buenos Aires, 1985), con curaduría de Javier Villa y producción de Verónica Otero y Popi Lamadrid. La muestra podrá visitarse en la sala 4 y reúne pinturas, esculturas e instalaciones concebidas especialmente para la ocasión. Aizicovich es uno de los artistas seleccionados en la Convocatoria federal anual de la institución; una iniciativa que impulsa la producción, circulación y exhibición de obras de artistas emergentes de todo el país.

En Melodía encadenada, Aizicovich propone un recorrido en torno a la comunicación, la memoria y el acto creativo a partir de la imagen de la inmersión: un descenso hacia lo desconocido que, como en numerosos relatos míticos, permite regresar transformado. El artista recupera la figura del viaje hacia las profundidades para pensar la creación como un movimiento constante entre el mundo interior y el exterior, entre la experiencia íntima y aquello que finalmente logra compartirse con los demás.

La exposición está integrada por una nueva serie de pinturas en las que cuerpos flotantes y contorsionados son atravesados por una línea de agua que funciona como un umbral entre la superficie y la profundidad. En estas obras, el cuerpo aparece como una vasija capaz de recibir, transformar y transmitir experiencias, convirtiéndose en el espacio donde se produce el intercambio entre lo individual y lo colectivo.

Ese mismo concepto se expande en una instalación escultórica compuesta por cinco cabezas-vasijas que hacen circular agua en un circuito cerrado. El flujo permanente convierte a la fuente en una metáfora de la transmisión de la memoria, los relatos y los saberes compartidos, haciendo visible aquello que normalmente permanece invisible: la circulación de las historias que construyen una comunidad.

El recorrido culmina con una pieza donde una cabeza aislada prolonga su boca en una trompeta de la que emerge un globo de vidrio soplado. Allí, el movimiento continuo del agua encuentra su contrapunto en el vidrio, una materia que conserva la forma de la voz al mismo tiempo que la inmoviliza. La obra plantea así una reflexión sobre los límites de toda comunicación: aquello que deja de circular también deja de transformarse.

"En la obra de Aizicovich, el interior y el exterior no designan necesariamente posiciones espaciales, sino estados entre los que el cuerpo, la materia y el lenguaje transitan incesantemente", señala el curador Javier Villa. "El fondo del agua, el intestino, la cueva o el espacio exterior integran una misma narrativa donde conocer implica atravesar un umbral, sumergirse y regresar. En ese movimiento entre la continuidad de lo heredado y la irrupción de lo inesperado, el acto creativo se revela como una operación alquímica."

Con una producción que combina pintura, escultura e instalación, Melodía encadenada invita a recorrer un universo donde el agua, el cuerpo y la materia funcionan como metáforas de los procesos de transformación, intercambio y creación que hacen posible toda experiencia compartida.

—

Andrés Aizicovich

Nació en 1985, vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Ha realizado varias exposiciones colectivas e individuales en galerías y museos como el Palais de Tokyo (París, Francia, 2018), artHaus Central (Buenos Aires, 2023), la Fundación PROA (Buenos Aires, 2023), el Museo de Arte Moderno (Cuenca, Ecuador, 2015), el SESC Sorocaba (São Paulo, Brasil, 2014), el Centro Cultural Recoleta (Buenos Aires, Argentina, 2016), la Galería Alberto Sendrós (Buenos Aires, Argentina, 2021 y 2024), la Galería Emerson Dorsch (Miami, EE. UU., 2023) y la Galerie Papillon (París, Francia, 2018), Galería Cott (Buenos Aires, Argentina, 2026), entre otros.

En 2017 recibió el Prix Braque otorgado por el Instituto Francés. Ha sido artista en residencia en la Cité internationale des arts de París, Francia, en ARTOMI en Nueva York, EE. UU., y en Parc Saint Leger centre d’art contemporain, en Pougues-les-Eaux, Francia, entre otros.

En 2019 realizó su primera exposición individual en un museo: «Contacto», en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. En 2022 fue seleccionado para una beca y residencia de un año en la Hochschule für Bildende Künste - Braunschweig Projects, Alemania. En 2023 participó como artista en residencia en Fountainhead, Miami, EE. UU. En 2024 fue seleccionado por la fundación Salta Art para participar de la residencia Ebenböckhaus Munich en Alemania.

Publicó textos para catálogos, muestras y reseñas y desde 2013 es co-fundador y editor del periódico de crítica de arte El Flasherito junto a Leopoldo Estol y Liv Schulman.