El Centro de Arte UNLP presenta una selección de videos de Alicia Herrero producidos entre 2000 y 2019, junto con su videoinstalación «Elipse», concebida por la artista para ser exhibida en 2003 en Berlín y en Zúrich, nunca presentada en Argentina

🗓️ Sábado 17.10.26 - 18:00h

📍 Auditorio y sala D, Centro de Arte UNLP, calle 48 n° 575, La Plata.

En palabras de Fernando Javier Davis

“Las obras de Herrero interrogan los modos en que imágenes, objetos, cuerpos y palabras son puestos en relación y adquieren visibilidad. Sus trabajos intervienen escalas, ritmos, intensidades y proporciones. Para la artista, modular lo sensible supone componer y desajustar temporalidades, hacer coexistir duraciones que los repartos habituales mantienen separadas, desarreglar las jerarquías que distinguen entre tiempos productivos e improductivos, públicos y privados, históricos y cotidianos, el tiempo de lo doméstico y el de la protesta. La ficción no designa aquí un territorio opuesto a lo real, sino una práctica capaz de intervenir en las ficciones que ya estructuran la experiencia social, dando forma a otras posibilidades de existencia e imaginación política.”

Alicia Herrero 

Modulaciones sensibles y ficciones performativas

Desde el 17 de octubre al 17 de noviembre 2026

Horarios

De miércoles a viernes de 11:00 a 18:00h

Sábados de 15:00 a 20:00h

https://www.centrodearte.unlp.edu.ar/alicia-herrero-modulaciones-sensibles-y-ficciones-performativas/ 

Estas obras de Alicia Herrero interrogan los modos en que imágenes, objetos, cuerpos y palabras son puestos en relación y adquieren visibilidad. Sus trabajos intervienen escalas, ritmos, intensidades y proporciones. Para la artista, modular lo sensible supone componer y desajustar temporalidades, hacer coexistir duraciones que los repartos habituales mantienen separadas, desarreglar las jerarquías que distinguen entre tiempos productivos e improductivos, públicos y privados, históricos y cotidianos, el tiempo de lo doméstico y el de la protesta. La ficción no designa aquí un territorio opuesto a lo real, sino una práctica capaz de intervenir en las ficciones que ya estructuran la experiencia social, dando forma a otras posibilidades de existencia e imaginación política.

Fernando Davis

Sala D

Elipse, 2002

16 min. 11 seg. 

Videoinstalación presentada en 2003 en la exposición Alltag und Vergessen. Argentinien1976-2003, primero en Berlín y luego en Zúrich. Realizada con El archivo como fabrica: Sucesos 2002. 

Elipse reúne registros realizados durante 2002 en torno a la recuperación de la fábrica textil Brukman: asambleas, entrevistas, congresos de fábricas recuperadas, petitorios, manifestaciones, escraches y otras formas de organización colectiva. La instalación articula la proyección audiovisual con micrófonos y parlantes distribuidos en la sala. Los sonidos producidos por los visitantes son captados y amplificados, ingresando en tiempo real en la experiencia de la obra.

Elipse modula lo sensible. El archivo no está clausurado en el pasado documental. El registro audiovisual entre en relación con los sonidos producidos por quienes ocupan el espacio presente.

El espectador entra materialmente en la economía sonora del archivo.

Auditorio

Turning Round, 2000-2001

4 min. 58 seg.
Sonido: Leandro Fresco

El video es parte del projecto CHAT

Chat , Meeting Places, Museo Boijmans Rotterdam
Aurora del video, CCEA Centro Cultural de España de Asunción, Paraguay. 2004.
Hábitos, Ciclo de video Estudio Abierto, Palacio Barolo, Buenos Aires, 2004.
Ciclo Autores, Canal Ciudad Abierta, 2003.

En una atmósfera de artificio alguien domina de a ratos la destreza de hacer rodar platos en el aire. La mirada gira cautivada más por el movimiento, que por el control o la contingencia de la destreza. En Turning Round ambos estados forman parte del mismo universo fenomenológico.
El sonido fue creado por Leandro Fresco desde el audioregistro de picar, cortar, procesar, cocinar, lavar.

Ciclo MAMBA, Museo de Arte Moderno Buenos Aires, 2002.
Video emergencia, galería MOPT, Mar del Plata, Museo de Bellas Artes, Mendoza, 2002

Happening, 2005

2 min. 20 seg.
Alicia Herrero y la performatividad de la materia, 2022
Museo Sívori

Se trata de un video construido mediante una cámara fija frente a una cocina; la escena está acompañada por música de Beethoven. La cocina ya es una máquina distributiva.

Imperio / Las cosas, 2002–2005

1 min. 37 seg. 

Imperio es un video en loop construido sobre la aparición y desaparición de una única imagen extraída de un catálogo de Christie’s: el conjunto de porcelanas Vienna Imperial Dinner Service. En Alice-Ville (MACRO, Rosario, 2005), el video se enfrentaba a otra zona, Las cosas. Detrás de una pared, accesible visualmente a través de un orificio, una ceramista desarrollaba realmente las actividades habituales de su taller -producir, enseñar, vender, recibir clientes y alumnos. El proyecto enfrenta dos economías del objeto: por una parte, la imagen auratizada y económicamente valorizada por el catálogo de subastas; por la otra, el objeto como trabajo, saber técnico, intercambio cotidiano y temporalidad productiva. El procedimiento de aparición/desaparición configura una “modulación sensible”, ya que el poder del catálogo consiste en hacer aparecer el objeto de cierta manera.El objeto no posee su valor de manera intrínseca: el dispositivo que lo hace aparecer participa en su producción.

Mi botín, 2006

6 min. 

Intermodem , exhibición, curador Abel Konya, Modem Center od Modern and Contemporary Art 2008, Debrecen/Hungary
Resplandores, exhibición, curadores Rodrigo Alonso y
Graciela Taquini, Centro Cultural Recoleta Buenos Aires 2007
Intermodem , Intermedia Festival, Modem Center od Modern and Contemporary Art 2007, Debrecen/Hungary
Video Arte Club, exhibición, curador Cristian Segura, Galería Florencia Loewenthal 2007, Santiago de Chile

Mi Botín es un cuento concebido como cruce de dos géneros masivos y globales de vídeo-narrativa: el video-cultural y el video-de confesión.

Según el discurso del derecho internacional: botín de guerra es un término acuñado para describir la característica militar que autoriza a tomar propiedades del enemigo en épocas de guerra (wikipedia).
Mi Botín es un meta-relato sobre historias de coleccionismo y poder que enfatiza en el acopio de producciones y valores simbólicos. El narrador confiesa un delito (cómo una serie de libros fueron robados de una institución cultural alemana) mientras una cámara fija muestra páginas de esos libros con reproducciones de piezas pre-Colombinas. Forma parte de la serie Art & Capital y cómo Romántico (1996), Mi Botín (instalación 1997), Chat (2001-2002) se preguntan: qué es valorable y por qué, cómo se construyen los relatos de legitimación y de valor, cómo están involucrados en ello los dispositivos institucionales.

Alicia & Alice. Episodio 1: Lost in History, 2007

10 min, 12 seg.
Bienal del Fin del Mundo, 2007
Cine central de la ciudad de Ushuaia

En el marco de su presentación en la Bienal del Fin del Mundo, Herrero describía Alicia & Alice como un video organizado mediante episodios independientes y sucesivas mises-en-scène, que incorpora su propia preproducción, recurre al género fantástico y al backstage y trabaja deliberadamente sobre la indistinción entre escena y fuera de escena, realidad y representación, pasado y presente. Más que representar una historia, la obra ensaya modos de “salir de sí” y de “subvertir lo mismo”, desplazando las coordenadas desde las que una imagen se vuelve legible.

Drama, 2009

4 min. 24 seg. 

Bienal de Bogotá 2009
Museo de Arte Moderno de Bogotá

Se trata de un video de la serie Backstage, presentado en la X Bienal de Arte de Bogotá, un “ejercicio barroco” entre distintos planos de realidad y ficción. Herrero convocó a profesionales y técnicos al Teatro de la Ópera de Cartagena de Indias para reactuar escenas de Persona (1966), de Ingmar Bergman.No hay aquí representación de una escena original, sino repetición performativa de una escena ya mediada cinematográficamente. La ficción es citada, rehecha, desplazada, y el dispositivo de producción -el backstage- ingresa en la obra.Drama convierte la ficción en un procedimiento de investigación: reactuar una imagen permite examinar cómo una escena produce cuerpos, posiciones y relaciones. La obra funciona casi como un laboratorio de performatividad.

Action-Instruments Box, 2011

3 min 34 seg.
Museo de la Economía Política del Arte
Galería Henrique Faria (11x7), Buenos Aires 2012
MAC-UNaM (2002-2007). Un museo del arte de lo contemporáneoMuseo Juan Yaarí, Posadas 2013/2014
Misterio de Economía, Casa de Moneda Bogotá, Bienal Sur 2025-2026

Curadora Florencia Battiti

Se trata del video tutorial de la Action-Instruments Box, una caja con diez “instrumentos de activación” para un juicio crítico y legal de las reglas del mercado del arte. Herrero no ofrece únicamente una representación crítica del mercado. Fabrica herramientas para intervenir en él. La crítica adopta paradójicamente la forma portátil, pedagógica y operacional de un kit.La crítica deja de presentarse como diagnóstico para asumir la forma de un instrumental de uso.

Ensayos sobre un tribunal. Al poder de la economía política, 2019

Apertura, 8 min. 

Acusación, 20 min. 

Se trata de los videos concebidos para el tribunal oral proyectado en el Parque de la Memoria. Apertura está actuado por Agustina Paz Frontera; Acusación, por Carla Crespo, Julia Perette y Lorena Vega. Las actrices llevan diseños de Herrero derivados de las estructuras geométricas de los gráficos macroeconómicos.El tribunal es una ficción performativa no porque sea un tribunal “falso”, sino porque vuelve visible que cualquier tribunal funciona a través de protocolos, posiciones, vestimentas, voces autorizadas, evidencias, actos del habla y disposiciones espaciales que producen efectos reales.Herrero utiliza ese dispositivo para someter a juicio al capitalismo neoliberal, pero lo fundamental no es sólo el contenido de la acusación, sino la forma de la escena.