A metros de distancia de TADEO PESTAÑA CARO

Actúa: MAX SUEN

Productora: Mesa Chica Cine

Productora asociada: OH MY GÓMEZ!

Duración: 89 minutos

Estreno comercial: jueves 13 de agosto de 2026 / 21 h / Cine Arte Cacodelphia

Continuidad: una función semanal a las 21 h / consultar programación y venta de entradas

Para MAYORES de +17 años

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SINOPSIS

Un torso iluminado por la pantalla de un celular. Una foto. Un match. Santiago tiene 20 años y su teléfono siempre a mano. A lo largo de una noche recorre Buenos Aires guiado por una aplicación de citas que promete cercanía y deseo inmediatos.

Entre espacios anónimos, clubes nocturnos y encuentros fugaces, habita la cultura del hook-up como una forma de búsqueda afectiva. Persigue rostros que aparecen y desaparecen, torsos a pocos metros y conversaciones que se diluyen antes de volverse reales. Busca algo que parece inalcanzable, aun cuando se le presente a tan sólo unos metros de distancia.

A metros de distancia es una comedia dramática sobre la validación, la ansiedad y la fragilidad de los vínculos en una generación que negocia su deseo, su autoestima y su identidad en la vida digital.

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UNA NOCHE EN BUENOS AIRES

La película muestra algo muy concreto: cómo es salir de noche en Buenos Aires, tener veinte años, una aplicación abierta y la sensación de que todo puede pasar cerca. La ciudad aparece como un mapa de departamentos, veredas, boliches, espacios de trabajo, clubes y habitaciones conectadas por un teléfono.

Hay deseo, sexo, amigos, mensajes, humor, ansiedad y planes que cambian a último momento. Santiago no siempre sabe qué busca. A veces quiere un cuerpo, a veces compañía, a veces intensidad o una historia para contar. Muchas veces sólo quiere evitar que la noche termine demasiado pronto.

Tiene la energía imprevisible de una salida, la excitación de alguien que aparece a pocos metros y la incomodidad de descubrir que la fantasía y el encuentro real no siempre se parecen.

Es una película para ver con amigos, amantes, una cita o alguien a quien después se le quiera preguntar qué vio. Para reconocerse, discutirla, poblar la sala y seguir la noche cuando termine la función.

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UNA GENERACIÓN TOMA LA PALABRA

Durante mucho tiempo, buena parte de las historias gays se organizaron alrededor de la salida del clóset, el permiso para desear o el enfrentamiento con una sociedad abiertamente hostil. A metros de distancia empieza después. Santiago ya sabe que es gay. Puede nombrarse, buscar y encontrarse sexualmente con otros varones. El problema es qué hacer con esa libertad cuando siempre parece existir una posibilidad nueva en la pantalla.

La película aparece como una respuesta que parecía no llegar: una generación joven opinando sobre los dispositivos y las formas de relación que ordenaron su vida sexual y afectiva. No condena las aplicaciones ni las celebra. Las usa, las disfruta, las padece y discute con ellas.

Su mirada sub 30 también conversa con generaciones queer anteriores, que atravesaron otras batallas y construyeron otras ideas sobre el amor, el sexo y la comunidad. No intenta cerrar esa discusión. La abre. Bienvenidas esas discusiones.

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EL ORIGEN DEL PROYECTO

A metros de distancia comenzó como un proyecto académico de Tadeo Pestaña Caro durante sus estudios en la Universidad del Cine de Buenos Aires. Bajo la tutoría de Rodrigo Moreno y Juan Villegas, nació de una consigna de clase: filmar lo actual.

Tadeo encontró esa actualidad en la manera en que las aplicaciones de citas habían transformado la intimidad, especialmente para jóvenes queer que llegaban a Buenos Aires desde otras provincias y comenzaban a construir una identidad, una sexualidad y una comunidad dentro de una ciudad nueva.

El personaje de Santiago surgió de experiencias compartidas por el director y sus pares. Para ellos las aplicaciones no eran una novedad tecnológica, sino parte de su educación sentimental: un modo cotidiano de conocer gente, buscar sexo, exponerse, protegerse y también desaparecer. El proyecto recibió dos apoyos del programa Mecenazgo de la Ciudad de Buenos Aires.

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LA ESCENA QUEER PORTEÑA Y EL RINGTONE

La banda sonora original de A metros de distancia fue compuesta por Baltazar Oliver (colaborador de Feli Colina, Agua Florida, Mariana Michi entre otros), músico salteño con quien Tadeo Pestana Caro trabajó en varias oportunidades. Juntos le dieron forma a ese sonido pop y nostálgico que retrata a la perfección el ritmo de una noche de seducción en Buenos Aires. ¿El punto de partida? El timbre del xilófono, el característico sonido del celular. Así nace un leitmotiv que arranca casi como un juego, de la mano de la app de citas que usa Santiago, pero que se va volviendo cada vez más complejo a medida que avanza la historia.

Además, las canciones elegidas son clave para dar cuenta de la movida queer porteña. Ya sea en un viaje en auto o bailando en un departamento con compañeros de trabajo, lo que suena es pura escena independiente local: desde Vera Frod con "He fakin loves me" y "Pervertida", pasando por Diego Stoll y su hit "Fervor", hasta Marcia de Viaje con "Inpopstora". Lejos de ser simple música de fondo, las inclusiones musicales arman un paisaje sonoro territorial que le pone ritmo, cuerpo y autenticidad al universo de la película.

He fakin loves me - Vera Ford / Fervor - Diego Stoll / Inpopstora - Marcia de Viaje

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TADEO PESTAÑA CARO / BIOGRAFÍA

Tadeo Pestaña Caro nació en Salta en 1995 y estudió Dirección Cinematográfica en la Universidad del Cine, en Buenos Aires. Dirigió los cortometrajes Vodka (2018), Complejo de Algo (2023), premiado en el Festival Internacional de Cine de Guayaquil, y Este no es tiempo para carnaval (2025), seleccionado en la Competencia Argentina del BAFICI y en la Competencia Iberoamericana del Festival Internacional de Cine de Huesca.

También realizó videoclips para Feli Colina, Agua Florida y Dease. A metros de distancia es su primer largometraje y tuvo su estreno mundial en el BFI Flare de Londres. Actualmente desarrolla su segunda película, 500K.

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FESTIVALES, PREMIOS Y MENCIONES

• 39th BFI Flare / Londres, Reino Unido / 2025 / estreno mundial

• 43rd Reeling Film Festival / Chicago, Estados Unidos / estreno norteamericano

• 20ª edición Festival Llámale H / Montevideo, Uruguay

• 3ª edición Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires / La Plata

• 12ª edición Asterisco Festival Internacional de Cine LGBTIQ+

• 33º Festival MixBrasil / San Pablo

• 23ª edición Outfest Perú / 2026

• 12ª edición Espacio Queer: Festival de Cine sobre Diversidad Sexual y Género

Laboratorios y premios

• ABC BAFICI / 2023 / Premio Distribución

• Asterisco Festival LGBTIQ+ / WIP 2021

• Mecenazgo Ciudad de Buenos Aires / 2021 y 2023

• Festival Internacional de Cine de la Provincia de Buenos Aires / Actor Revelación para Max Suen

• Outfest Perú / Mención Honorífica en Interpretación para Max Suen

• Outfest Perú / Premio APRECI / Mención Honorífica a Mejor Largometraje

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ELENCO

Santiago / Max Suen

Karen / Jazmín Carballo

J / Esteban Kukuriczka

Luis / Martín Shanly

Julián / Nicolás Rodríguez

Simón / Manuel Figuerero Lucas / Felipe Romeo

Feli / Antonella Fittipaldi

Fabián / Juan Manuel Chazo Kevin / Kevin Havas

Elenco / Luciano Mortarotti

EQUIPO TÉCNICO

Guion y dirección / Tadeo Pestaña Caro

Producción / Malena Suárez

Producción ejecutiva / Tadeo Pestaña Caro y Eugenia Gonzalía

Una producción de / Mesa Chica Cine

Dirección de fotografía / Joaquín Castro y Andy González

Asistencia de dirección / Eugenia Gonzalía y Kevin Zayat

Dirección de arte / Clara Miani, Ana Willis, Inti Patrón e Isabella

Gómez Tendler

Montaje / Lucas Casolo

Sonido directo / Renzo Temporetti y Fabián González

Posproducción de sonido / Lucas Page y Francisco Nobile

Dirección de casting / Francisco Castro Pizzo

Diseño de vestuario / Denise Zelaya, Valentina Pisa, Mila Salas y Ana Clara Saga

Música original / Baltazar Oliver

Producción Asociada: Oh My Gomez!

Productor Asociado: Pablo Ingercher