PRIME TIME (Semimontado) - Cataluña

Programa Margarita Xirgu en el marco de Temporada alta a Buenos Aires

Tres fotógrafos entran en una casa de campo abandonada. Son exploradores urbanos, artistas de la nostalgia que fotografían y preservan lugares olvidados para que nadie pueda acceder a ellos y destruya la poca vida que aún resta en ellos. En una habitación de la casa, encuentran una cámara de vídeo enfocando una cama mugrienta. El aparato funciona… Es una grabación de 2002. Una mujer con la cara amargada… no habla… hay cortes…ahora llora… ahora sonríe… una sonrisa extraña… parece que quiera decir alguna cosa… Por fin habla: “La familia. Esta entidad antigua inamovible, secular, sacralizada, respetada, llena de amor, de tradición, de generosidad, de cariño, de bien… El día que empezamos a morir es el del nacimiento de nuestros hijos. Ellos, pequeños, nos van devorando con sus bocas llamativas y exigentes. Sólo querría que supieran describirme cuando yo no estuviera allí. ¿Qué van a recordar de mí? ¿Quién se acordará de mí?” ¿Quién es esa mujer? ¿Está muerta? ¿Es una grabación póstuma? Los tres fotógrafos especulan sobre su vida, su familia y los motivos que la llevaron a grabarse.  «Esta es mi esquela a los ojos del resto del mundo» Una vida anónima en manos de unos desconocidos que se preguntan: Si los padres pueden grabar el nacimiento de sus hijos, ¿por qué los hijos no pueden documentar la muerte de sus padres?

Dramaturgia: Martí Torras Mayneris / Paula Blanco

Dirección: Martí Torras Mayneris

Funciones: viernes 13 de febrero a las  22:30 hs - domingo 15 de febrero a las 20:30 hs.

Sala México

EL AMOR (Semimontado) - Cataluña

Programa Margarita Xirgu en el marco de Temporada alta a Buenos Aires

Una historia de amor narrada en primera persona. Una historia de amor en la que nada es lo que parece. Una madre y una hija que tienen ideas distintas de lo que es el amor. Una abogada. Una mujer sabia que hace que se encuentren todas. Que se encuentren también con el público. Porque hemos venido aquí a hacerlo público. Hemos venido a hacer público el dolor. Hemos venido a hacer público el amor. ¿Todo el mundo miente para seducir? ¿Puedes consentir una relación cuando no sabes quién es realmente la persona a la que quieres? ¿Qué legitimidad tiene el estado para espiar a la ciudadanía que lucha por un mundo mejor? ¿A qué intereses responden estos espionajes? La maternidad, la lucha política, los actos simbólicos en busca de justicia. La Justicia y sus límites. Amar, ser amada. Creer. La traición. La tortura. La responsabilidad. El amor. ¡El Amor!

Dirección: Lali Alvarez Garriga

Funciones:  viernes 13 de febrero a las 22:30 hs - domingo 15 de febrero a las 21 hs.

Sala Boedo

REGAZZO (Unipersonal) - Cataluña

Europa, verano de 2001. La ciudad de Ragazzo vive la restricción de derechos sociales más grande que ha vivido el continente desde la segunda guerra mundial: las fronteras están cerradas, se suspende el tratado Schengen, se prohíben las manifestaciones y reuniones en algunas zonas de la ciudad, se prohíbe tender la ropa en los balcones. Detenciones. Identificaciones. 30.000 policías patrullan las calles y no permiten la entrada en la Zona Roja, el lugar donde los líderes del G8 están celebrando la reunión. Ragazzo, a pesar de todo, vive el verano de la ciudad: hace poco han okupado con unos amigos un espacio que han acondicionada como vivienda, está de vacaciones, tiene tiempo de escuchar música, leer, cocinar, enamorarse… y para participar en el Foro Social Mundial que también se ha instalado en la ciudad y donde más de medio millón de personas discuten como sería este “otro mundo posible” que desde hace un año y medio se imaginan como alternativa a la globalización. Su destino quedará marcado cuando tome la decisión de quedarse en la Columna de Desobedientes que se ha propuesto una acción pacífica de desobediencia civil: violar el confinamiento de la Zona Roja. ¿Qué hacer ante la amenaza? ¿Tiene legitimidad un gobierno que se ha de blindar para decidir? ¿Quién (y para qué) hace servir la violencia? ¿Qué es la impunidad? ¿Otro mundo es posible? Ragazzo es un grito a la vida, a la dignificación de las historias personales, a la reivindicación de la memoria colectiva y de la Historia que los amos del mundo nunca escribirán por nosotros.

Autoría y dirección: Lali Álvarez

Ragazzo: Pau Bondiez

Espacio sonoro: Pau Matas

Diseño de luces: Núria Solina

Colaboración escénica: Teresa García Valenzuela

Foto de cartel: Lali Álvarez

Fotografía: Alba Gibert

Técnica en gira: Anna Espunya

Una producción de Lali Álvarez / Hui Basa

Agradecimientos: Haidi Giuliani, Elena Giuliani, Oriol Pla, Quimet Pla, Irene Vicente, Marta Oliveras, Ana Esteban, Gary Shochat, Teresa Garriga, Jesús Rodriguez, Dani Lagartofernández, Agnés Mateus, Sergi Gutiérrez, Ignasi Álvarez, Mariona Álvarez, Francesca Mascetti, Vanesa Rise, Eloise Barighini, Andre de Lotto, Guido Ramellini, Ida Mauro, Katia Bosco, Dario Ferraro, Dani Vilaró, al grup ZOO per deixar-nos fer servir la seva música.

Duración: 90 minutos

Funciones: sábado 14 de febrero a las 22:30 hs - domingo 15 de febrero a las 18 hs.

Sala México

SE BAILA (Obra) - Cataluña

Anabel, una reconocida documentalista de animales salvajes, regresa al bosque canadiense donde años atrás una tragedia marcó su vida. La acompaña Franca, su nueva asistente, que ve en el viaje una oportunidad para empezar de nuevo. Oficialmente vuelven para filmar un documental sobre una extraña manada de lobos, pero pronto queda claro que el pasado de Anabel con ese territorio sigue abierto. En un entorno donde la naturaleza impone sus propias leyes, ambas se verán arrastradas a un conflicto que pondrá en tensión la observación, el deseo y los límites de lo humano.

Dramaturgia: Melisa Hermida, Tamara Kiper y Lali Álvarez

Intérpretes: Tamara Kiper y Júlia Morella

Dirección: Melisa Hermida

Música original: Jackson Souvenirs

Vídeo: Melisa Hermida

Producción: Federico Pereyra

Producción ejecutiva Timbre 4: Maxime Seugé y Jonathan Zak

Una coproducción de: La Badabadoc, Timbre 4 y Grec 2025 Festival de Barcelona

Proyecto en residencia en la Nau Ivanow.

Con el apoyo de la Generalitat de Catalunya y On el teatre batega (pla d’impuls a les residències de dramaturgia internacionals).

Con la financiación del ICEC

Duración: 80 minutos

Funciones: sábado 21 de febrero a las 21:30 hs - domingo 22 de febrero a las  19 hs.

Sala Boedo

BELL END (Obra) - Suiza

Bell end (inglés británico) 1. glande (vulgar) 2. gilipollas (muy familiar, insulto). El gilipollas camina por nuestras calles, toma el autobús, comparte nuestra comida del domingo. El gilipollas está bajo nuestras camisas, protector, salvador, víctima. Pequeños ruidos de boca, una mirada que insiste, suspiros que duran, un gesto que se introduce, un cuerpo idolatrado que ocupa el espacio. Aquí, el gilipollas se convierte en el objeto escrutado, las dos performers invierten la relación de poder de la mirada que el gilipollas posa sobre ellas apropiándose de la ambigüedad de su práctica gestual y verbal. En una performance de 45 minutos, este lenguaje coreográfico se despliega en lo que tiene de cómico y violento: micro-gestos danzados, escandidos en un dúo que se responde; una pequeña cantinela cantada que se repite, se amplifica, nos divierte hasta provocar el asco. Una toma del poder liberadora y alegre como promesa de un mundo al revés de las dominaciones. Bell end es un retrato del cuerpo del gilipollas, alimentado por la experiencia de las intérpretes y de testimonios de artistas pluridisciplinarios de múltiples entornos interrogados durante una residencia en Lieu Commun. La investigación permite desarrollar un abecedario y un léxico de micro-gestos y micro-palabras del gilipollas. Se interesa por el impacto visual del movimiento en el espacio así como por el impacto sonoro de una frase o de una expresión con el objetivo de comprender cómo los micro-gestos y micro-palabras como interjecciones bastan para dominar el cuerpo de los demás. Los cuerpos de las intérpretes buscan ocupar todo el espacio: físico, sonoro, olfativo, visual. Se trata de escanear hábitos corporales y verbales del gilipollas para apropiárselos y entrar en una danza del gilipollas, ritmada, ridícula y gráfica. A partir de estos movimientos, las intérpretes encarnan cada vez más la voluntad de asentar su autoridad física en el espacio, sobre el público y una sobre la otra.

Concepción, puesta en escena: Mathilde Carmen Chan Invernon

Interpretación: Arianna Camilli y Mathilde Carmen Chan Invernon

Dirección técnica de escenario: Marie Montfort Prédour y Hugo Cahn

Creación de luces: Justine Bouillet y Loïc Waridel

Escenografía, Vestuario: Andrea Baglione

Creación sonora: Aho Ssan y Loïc Waridel

Entrenador vocal: François Renou

Colaboración artística: Maud Blandel

Miradas externas: Anna-Marija Adomaityte, Piera Bellato

Confección de vestuario: Charlotte Lépine

Asistencia de escenografía: Antonie Oberson, Gaëlle Chérix

Producción: Cie Carmen Chan, Christine Maupetit

Coproducción Emergentia – encuentro para la creación coreográfica emergente realizado por L'Abri, el TU y el Pavillon ADC Ginebra, La Bâtie Festival

Apoyos: La Loterie Romande, Fondation Engelberts, Ernst Göhner Stiftung, Corodis, Cantón de Ginebra

Duración: 45 minutos

Funciones: jueves 12 de febrero a las 20 hs - viernes 13 de febrero a las 20 hs.

Sala México

BUSCAR A TU PELUTODO Y VOLVERTE PELUTODO (Workshop) - Suiza

En este workshop retomaremos algunas etapas del proceso de creación de la pieza BELL END, así como las fases de investigación que alimentaron su escritura. Se tratará de apropiarse de la fisicalidad del “pelutodo” a través de un trabajo sobre el cuerpo en el espacio, pero también mediante la integración de micro-gestos y micro-palabras. Este workshop, a la vez catártico y humorístico, propone preguntarse: ¿cómo bailar o actuar a partir de gestos sufridos en lo cotidiano? ¿Cómo reapropiárselos a través del movimiento, pero también de la voz, con una primera aproximación a la ventriloquia? Un espacio de juego, transformación y liberación, donde el exceso, la ironía y la precisión se convierten en herramientas de creación.

Coordina: Arianna Camilli, Mathilde Invernon

Duración: 180 minutos

Fecha: sábado 14 de febrero a las 11 hs.

Sala Boedo

CAE UNA CATEDRAL (Obra) - Argentina

Tras años de haberse visto por última vez, dos hombres que compartieron su juventud y se amaron se reencuentran para pasar una semana juntos. Uno de ellos está atravesando una extraña situación: desaparecerá a lo largo de siete días y, con cada jornada, irá perdiendo una capacidad. El otro regresa a la ciudad porque está esperando un hijo mediante un proceso de subrogación de vientre. Un relato sobre el cuerpo, los detalles y el deterioro, en contraposición al culto obsesivo por la novedad. En esta obra se presenta una historia sencilla, que encuentra su fuerza en la descripción de las pequeñas cosas: lo minucioso del cuerpo, los pequeños cambios, la mirada, los gestos adquiridos, aprendidos, heredados. La nueva obra de Los Pipis en coproducción con Fundación Proa, se presentó en Barcelona, Madrid y Mar Del Plata durante 2025.

Texto, actuación y dirección: Federico Lehmann, Matias Milanese

Producción: Fundación Proa, Los Pipis Teatro, Jimena Morrone

Asistencia de dirección: Ignacio Medrano

Duración: 90 minutos

Funciones: miércoles 18 de febrero a las 22:30 hs - jueves 19 de febrero a las 22:30 hs.

Sala México

YO NO MUERO, YA NO MÁS (Obra) - Argentina

Es una instalación y una performance, es una intervención en las ciudades y es una acción social política estética. Es un llamado, una alerta a la urgencia, es una forma de decir basta y también un grito de auxilio. Pensar la violencia de género desde un punto de vista artístico contiene una posibilidad. Esa posibilidad consiste en multiplicar las ópticas y acercar a las personas, a través de una serie de interrogantes e ideas, acciones y formas visibles y participativas, un reflejo diverso de la tragedia que convive con nosotros y de la que inevitablemente somos parte. La caja, el cuarto, el espacio privado abierto y mudo como primer elemento visible, las otras voces que resuenan afuera amplificando aquello que vemos pero no podemos oír, la sucesión de acciones, titulares, historias y maneras de mirar que intentan provocar y emitir una empatía con el dolor, con las historias desconocidas, con lo que conocemos o padecemos e inevitablemente nos pertenece.

Autor y director: Fernando Rubio

Elenco: Gabo Correa, Pablo Gasloli, Lucrecia Oviedo, Nayla Pose, Jorge Prado, Silvina Sabater

Diseño sonoro: Sebastian Sachtel

Diseño de espacio: Fernando Rubio

Asistencia de dirección: Tatiana Sandoval

Duración: 45 minutos

Funciones: sábados 14 y 21 de febrero a las 20 hs.

Sala México

WHEN WHEN WHEN (Obra) - Argentina

when when when es la seccion ferroviaria de mi misma 16

y q se iama asi x el grupo musical wet wet wet

y q es una de las sfdmm + queridas x mi misma

Dramaturgia y Dirección: Lucia Seles

Duración: 60 minutos

Funciones: lunes 16 y martes 17 de febrero a las 20:30 hs.

Sala México

CASUAL DE NOCHE (Obra) - Argentina

Un grupo de actores y actrices se reúne a enumerar sus fracasos. La vida del actor es un eterno casting: una práctica misteriosa ceñida por neurosis, misticismo y cabulería. En esta exhibición degradante, nuestros héroes representarán una serie de experiencias traumáticas: audiciones truncas, pruebas frustradas, castings infames que se resisten al olvido. Sin embargo, esto es solo la excusa para consumar un deseo imposible: tener una revancha sobre aquellas escenas fallidas que les han quedado clavadas en la memoria. Un ensayo a propósito de los modos representación y producción simbólica, o un extraño ciclo de sketches genéricos, o una suerte de curso acelerado de actuación frente a cámara.

Dramaturgia: Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo , Valentino Grizutti, Patricio Penna, Violeta Postolski

Actúan: Juan Cottet, Miranda Di Lorenzo, Valentino Grizutti, Mia Miceli, Maite Miguens, Patricio Penna, Violeta Postolski, Tomás Raimondi, Melina Villar

Diseño de iluminación y realización de luminarias: Ricardo Sica

Producción: Miranda Di Lorenzo , Valentino Grizutti

Co-producción: Casa Teatro Estudio

Dirección: Valentino Grizutti

Duración: 60 minutos

Funciones: lunes 16 y martes 17 de febrero a las 21 hs.

Sala Boedo