La Orquesta Invisible presenta “Huella”

Dirigida por Julio Coviello presenta su álbum debut

“Una huella es muestra de movimiento y se construye entre mucha gente que transita por el mismo sendero”, reflexiona el bandoneonista Julio Coviello a propósito del flamante álbum de la Orquesta Invisible, titulado justamente Huella. La placa no sólo reúne temas suyos, sino que incorpora dos tangos y un candombe compuestos por integrantes de la orquesta, algunos colectivamente. El disco llega a coronar el primer aniversario del grupo, que se presentó regularmente en La Tierra Invisible y otros escenarios.

“Estamos por cumplir un año de vida. Los primeros temas que incorporamos al repertorio recorren mis más de 20 años como compositor. En ese trayecto fui encontrándole más matices y maneras de transmitir con la música. Poder movilizar emociones sin utilizar la fuerza. Mi participación en el Cuarteto Cedrón durante cuatro años me ayudó a encontrar ese camino”, destaca el director. “También me enriquece escribir con mis colegas de la orquesta, le da diversidad y amplitud a las ideas musicales. Muchas veces cuando escribe una sola persona, el repertorio resulta muy monótono”.

Figura destacada de la renovación tanguera de comienzos de siglo, Coviello celebra la progresiva incorporación al género de nuevas camadas de artistas. “La Orquesta mezcla músicos varias generaciones. Gente como yo, que ronda los cuarenta. Gente de treintipico con trayectoria en grupos como Ciudad Baigón, La Rantifusa o El Afronte. Gente de veintipico de Orquestas Sinfónicas o egresados de la Balcarce. Toda la variedad de experiencias que tiene cada integrante se escucha en nuestra música”.

“Dentro de la propuesta de Julio para la Orquesta invisible estaba la idea de generar nuevas composiciones en colaboración. Así que en uno de los ensayos propuso armar un tango, donde fue tirando pautas y el que podía aportaba desde su instrumento alguna melodía y una rítmica. Con lo que se fue armando volvió al ensayo siguiente con una idea con más forma y empezó a armarse “Centenera”, el primer tango de la orquesta compuesto de manera colectiva”, grafica Rodrigo Almonacid, otro de los fueyes de la agrupación.

Fotos de Carina Stanzione.

La orquesta hace del encuentro colectivo y del deseo un motor fundamental del proyecto, más allá de modas y tendencias. Patricia Szilagyi, pianista afirma que “en algún punto la orquesta es revelarse frente a esa sensación de que cargamos con nuestra vida y nuestra muerte, sobre todo en este momento del país, de la cultura, de la economía, de cómo están las cosas para los artistas”. Y agrega “todo el tiempo la sensación es que hay que hacer agrupaciones cada vez más reducidas para poder ganar dinero, que hay que trabajar cada vez más para poder juntar unos mangos para llegar a fin de mes. A mí me encanta esa sensación de revelarse contra el sentido común, poder decir ‘esto no es estratégico, esto lo hacemos porque queremos, porque lo amamos’”.

La orquesta ensaya cada miércoles en el centro cultural que le da nombre, La Tierra Invisible (una alusión al gran ensayo El hombre que está solo y esspera). ““La Tierra Invisible, ese lugar que se volvió refugio y nos hizo sentir profundamente cobijados. Allí también nacieron dos composiciones colectivas, ‘Centenera’, y ‘Clave Blanca’, el tema que escribieron Rodrigo y Julio ‘Ceniza’, lo que terminó de consolidar el repertorio”, celebra el contrabajista Alex Valdez.

La orquesta ensaya cada miércoles en el centro cultural que le da nombre, La Tierra Invisible (una alusión al gran ensayo El hombre que está solo y espera). “La Tierra Invisible se convirtió en nuestro refugio de ensayo y en el escenario de nuestro ritual de cada miércoles por la mañana: los primeros en llegar corren las mesas, levantan las persianas, preparan el mate y despliegan los atriles –relata Mariano Burnengo, bandoneonista-. Me fascina el contraste de este espacio. Los días de ensayo tienen esa crudeza del trabajo compartido, mientras que los días de concierto todo luce ordenado y limpio. Es la comodidad de jugar de local. Esta dinámica me remite a la época dorada del tango, cuando cada orquesta tenía su propio club, su estilo y su personalidad. Hoy, este rincón es nuestra trinchera”. Allí también nacieron dos composiciones colectivas, ‘Centenera’, y ‘Clave Blanca’, el tema que escribieron Rodrigo y Julio ‘Ceniza’, lo que terminó de consolidar el repertorio”, celebra el contrabajista Alex Valdez.

Sobre el arte de tapa de “Huella”

“Huella, camino, sendero, son todas palabras que nos remiten a nuestro folklore querido. Pero nuestra huella es por el sendero del tango. ¿Cómo puede ser el arte de tapa de un disco de tango llamado Huella? ¿Qué imagen nos puede traer a la ciudad? Ahí lo llamé a Dema, compositor de tangos de Mataderos, artista de arrabal con gran capacidad de síntesis. A las dos semanas, con mucha emoción y muchos gestos nos contó su idea: la huella tiene que ser en el asfalto, en el hormigón, el nombre de la orquesta escrito con un palito, la huella de un perro o de una bicicleta o de una zapatilla. Esas son las huellas que se hacen en la ciudad”, cuenta Julio Coviello.

La idea de Dema los llevó a los planteos de Daniel López, director de Patrimonio Histórico de la Universidad Nacional de Lanús, que construyó gran parte del parque de esculturas de la UNLa. “Que el diseño gráfico tenga su sustento en kilos, que las ideas tengan peso”.

Así, la tapa es realmente una baldosa de hormigón armado construida por distintos integrantes y amigos de la orquesta. “La era digital no reemplazó al hormigón. La música grabada no reemplazó a la música en vivo”, plantean desde la Orquesta Invisible.

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Huellas - Ficha Técnica

Centenera (O.Invisible)
Ceniza (Coviello-Almonacid)
Clave blanca (O.Invisible)
18 de julio (Coviello)
Delirio (Coviello-Gignoli)
El cedrón y la lechuza (Coviello-Di Lorenzo)
Y la quería (Guerrero-Coviello)
El tuerto (Coviello)
Seis puntos (Coviello)
Lengua seca (Coviello)
Perro cimarrón (Coviello-Bustos)

Violines: Paula Corrarello, Santiago Moore, Mabel Echevarría
Viola: Fernando Estrup
Cello: Dolores Velasco
Bandoneones: Julio Coviello (dir), Rodrigo Almonacid, Mariano Burnengo
Piano: Patricia Szilagyi
Contrabajo: Alex Valdés

Arte de tapa: obra colectiva de Dema, Dani López, Fernando Estrup, Rodrigo Almonacid, Cari Aimé, Julio Coviello.

Edición y Mezcla: Boris Lawler
Master: Edgardo González
Técnico de grabación: Agustín Silberleib
Grabado en Dr. F el 13 y 20 de diciembre de 2025

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Sus Redes Sociales
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-“Ceniza” (vivo) en Youtube
-“Clave blanca” (vivo) en Youtube
-“Centenera” (vivo) en Youtube

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Bio director Julio Coviello
Julio Coviello es bandoneonista, músico, docente y compositor, renombrado por su sólida formación instrumental y su manera de interpretar. Con apenas 18 años fue pieza fundamaental de la Orquesta Típica Fernández Fierro, que renovó la escena del tango contemporáneo. Allí tocó, compuso y arregló tangos hasta 2016, en paralelo a la conformación de su propio grupo. Entre 2018 y 2022 se incorporó al mítico Cuarteto Cedrón.

También formó el Cuarteto Coviello (2009-2014) y desde 2014 desarrolla junto a Nicolás di Lorenzo Tango Cañón. Con este dúo lanzó tres discos y co-organiza una milonga cada viernes junto al dj Tandas Nuevas.

Además, Coviello es el responsable y gestor de La Tierra Invisible (Av. Del Barco Centenera 1099, CABA), un bello espacio en Parque Chacabuco dedicado a la música popular.

Coviello también tocó, entre otros, junto al Quinteto Agustín Guerrero, Derrotas Cadenas, Altertango, hizo dúo con el guitarrista Edgardo González y otros. Presta mucha atención a su labor docente y tiene a su cargo las cátedras de bandoneón de cuatro conservatorios de música del AMBA: el Conservatorio Manuel de Falla (CABA), el Conservatorio Julián Aguirre (Banfield), el Conservatorio Alberto Ginastera (Morón) y el Conservatorio Alfredo Schiuma (San Martín).